双雄

Welcome to the Punch, 妙就妙在“Punch"一词，查一下小青年爱用的Urban Dictionary: “Punch ”在生活中有19种大大小小略同的实用意义。主要的包括：a-To apply pressure to a surface by means of a fist. 向某人挥拳b-power, force, strength 权利，能量，力量c-A nice tasting drink. 一种饮料，多半是酒精量足的鸡尾酒d-...better than a kick in the nuts， 向某人的要害部位猛击e-(Verb) Old hippie technique of emptying the tobacco out of a cigarette, and refilling it with marijuana. － 将传统卷烟应用于大麻次要的有：a-To administer a narcotic, namely Heroin, by intravenous injection.注射强力药物b- an immesurable sign of love for another person; 强烈的爱的信号c-To take a shit 大便而在片中"punch" 是一个集装箱的暗号。因此对国内影迷把片名中妙用奇多的“Punch" 翻译成毫不相关，没有任何意义的“庞奇”两字感到无奈。不过这种例子数不胜数，也罢。影片的导演是英国人Eran Creevy， 在此之前他有一部小有名气的"shifty", 详述了当代英国穷苦毒贩的生活。Eran曾说香港的麦兆辉与刘伟强对他有一定影响。在此片中，我们不难发现，确实如此。开篇蓝色与黑色相交的夜景与干净利落的镜头让人不难想到《无间道》而西装革履的抢劫犯是受了英式007式贴身剪裁时尚风范影响。在开头10分钟绅士大盗与Techno 音乐混搭的高潮过后，影片情节进入了比较传统老套的前松后紧，比起去年同类题材的《The Sweeney》影片缺少了衔接的中段的小高潮。再加上难懂的当地重口音，让我怀念起在家看DVD字幕版的好处。本片故事的主线是生命力旺盛的小警察James小弟与老练深沉的Mark大哥矛盾复杂的敌友情谊，副线是政治家警署政要退伍军人的连锁阴谋。外加一条极其含蓄的爱情线，微弱但关键。故事本身并不新颖，香港人与意大利人把此类题材都挖尽了，美国人则用子弹火药征服眼球，相比之下英国人显得心有余而力不足，故事说起来不够精致，子弹打起来不够火力，口味如低糖的健怡可乐。还在有几个好演员捧场。James McAvoy 如前辈Ewan Gordon McGregor，苏格兰式的活力与呱噪，起床关闹钟的镜头与他在《Wanted》里如出一辙。Andrea riseborough是我近来最关注的女演员，自从《Shadow Dancer》后就爱上了她。尽管近来有进军好莱坞的迹象，但我总觉得她是那种演技一流但却火不起来的女演员，一种边缘的特质,在她身上很少能看到戏剧夸张的表演，多半是冷静与矜持。Mark Strong绝对是本片最大的亮点。演惯坏蛋，偶尔演一下好人的角色让人过目不忘惊艳无比。大哥把在《tinker tailor soldier spy》里那种深邃复杂爱恨交织的眼神发挥到了极致, 眼神功力好比杨过当年的“黯然销魂掌”，相思所害，难以抗拒，广大基友眼福不浅。且Strong大哥的口音是唯一一个我能听懂百分之百的，大概因为他户口在伦敦，曾经又在慕尼黑一心攻读律师学位，把口音国际化过。像James那种格拉斯哥口音估计没有德国人能听懂。无论怎样，大哥硬生生地把一部两星片提拨成了三星。

  《欢迎来到庞奇》有一个乍看来令人疑惑的片名，即使看过电影后发现这个片名仅仅是一件麦格芬而已。影片内容没有它的名字来的让人抓狂，歌颂了一段警匪兄弟情，顺道讽刺了腐败的司法体制，它的故事确实没有什么令人眼前一亮的地方，但我还是要说，《欢迎来到庞奇》依然有值得人来享受的地方。《无间道》、《喋血双雄》、《盗火线》、《城中大盗》甚至是《黑暗骑士》，这些经典的都市犯罪、警匪、黑色题材影片的影子都能在《欢迎来到庞奇》中找到，换句话说，这部电影，看的是情怀。如果你是抱着看一部颠覆英伦警匪帮会片格局之野心力作的心态来观影，那么我劝你还不如去重看一遍埃德加赖特的《热血警探》。  醉心于港片粗野之美的迷影型导演不只是狂野美利坚的痞子塔伦蒂诺，一向以优雅著称的英格兰同样不乏死忠信徒。埃兰克里维将香港经典警匪片的人物个性及模式化场景与桥段运用到了这部《欢迎来到庞奇》中，再配之以迈克尔曼黑色电影所特有的阴柔夜景，让整部电影的外貌冷酷到了冰点。这部电影的美工做的我十分喜欢，从头至尾画面被一层蓝绿色调统领，显得冰冷忧郁，充满着涌动的波澜，好似《盗火线》中罗伯特德尼罗在落地窗前与夜色相融成的那一抹深蓝，流露着浓浓的情绪。影片开头就来了一场足够酷的警匪追逐，麦卡沃伊饰演的热血干警同斯特朗率领的悍匪四人组于午夜在寂静空灵的街道上斗智斗勇，美感与动感同时爆发了出来，克里维通过这场戏在奠定了影片风格的同时也正式开始了自己的致敬之旅。影片接下来的天台交谈、警方新闻发布会、边缘灰色的主人公、黝黑深邃的夜空、枪战现场景象回溯、警匪联手突围、码头大火拼以及宿命般的结尾留白无不透露着吴宇森、林岭东、杜琪峰和迈克尔曼的标签，如舞蹈般飞扬火爆的枪战场面更易使人将本片看做港片导演执导的西方作品。另外，顺便提一下影片的两位主演，麦卡沃伊身为第一主角，通过痛苦的表情、激烈的动作以及浓重的口音将一个落魄英伦警员的形象确立了起来，可惜影片的属性与定位使得角色的深层发挥并不大，反倒是让性格干净利落且较为脸谱化的斯特朗捡了便宜，如果说麦卡沃伊真是因为本片而推掉了好友乔怀特的《安娜卡列尼娜》的话，个人觉得这是不太值得的。  所以，如果你非要幻想着终于有位新人能够站出来用雷德利斯科特监制的作品干掉盖里奇、打倒马修沃恩、嘲笑埃德加赖特的话，我只能告诉你你选错了片，但是如果你想来一堵飞扬在英伦夜空中的港味“烟火”，并借此小小的回味一下那段不羁的时光，那么这部“庞奇”随时欢迎你的到来。

这片子优点：摄影很漂亮，港片风格配上英国风味也很新鲜这个警察妹子我说你真是智商捉急啊，不带配枪也就算了，看到箱子里的枪和门外的敌人都不知道拿一把枪起来自卫你真是被编剧为了制造所谓“箱子里有什么”的悬疑害死的

伊兰·克里维执导的《双雄》自立项起便带有强烈的类型片野心。影片以经典警匪片《盗火线》为精神谱系，试图在伦敦的霓虹与雪夜中复刻一场势均力敌的猫鼠游戏。从完成度来看，本片在视听语言与表演调度上展现了可观的作者性，却在剧本结构上暴露出明显的执行短板。影片最值得称道的是其影像质感与双男主的化学反应。摄影师以冷色调铺陈伦敦的阴郁氛围，实地取景的金丝雀码头与碎片大厦周边不仅增强了都市犯罪的真实感，更赋予动作戏粗粝的质感。詹姆斯·麦卡沃伊为贴合警察角色增重并苦练格斗，将创伤后的偏执与疲惫演绎得极具说服力；马克·斯特朗则收敛了以往舞台剧式的夸张，以极简的微表情塑造出雅克布的冷血与深沉。片场即兴打磨的咖啡馆对峙戏，更是将两人张弛有度的对手戏推向高潮。然而，类型片的内核终究依赖严密的逻辑推演。尽管烂番茄影评人共识指出影片“情节混乱、动作平庸”，但问题根源在于本片试图在警匪追逐、私人复仇与父子亲情三线间走钢丝，最终导致叙事重心失焦。反派动机的铺垫稍显薄弱，部分枪战场面也流于常规套路，未能将黑色电影应有的心理压迫感彻底具象化。海外观众45%的评分与豆瓣6.4分的落差，恰反映了普通影迷对“形似神非”的宽容与遗憾。总体而言，《双雄》是一部优缺点同样鲜明的英伦犯罪片。它或许未能达到顶级惊悚片的精密标准，但凭借扎实的摄影美学、双雄互斥又互映的表演张力，以及导演对冷峻都市夜景的独到捕捉，仍为类型迷提供了一场值得品味的视听余韵。在剧本打磨与节奏控制上稍作克制，本片本可成为英国犯罪类型序列中更坚实的一环。