夕雾花园

《夕雾花园》影评 2019年快过去了，《夕雾花园》对于我来说，应该是本年度最佳影片了。很难从客观上评论电影哪部分出彩，因为几乎所有的构成元素，都是我所偏爱的。先不说由战后创伤引起的负罪感讨论，典型的东亚式含蓄情感表达，不以战争为噱头的角度，不矫揉造作的剧本，明晰合理却不着炫技痕迹的平行叙事，也不说将影片承托起的美得令人窒息的日式园林，揉碎于血肉间，给予颜色以生命的刺青，仅说点睛之笔的肖邦第一号协奏曲，类似向《这个杀手不太冷》致敬的在古典乐中进行战争杀戮，已经很令人着迷。豆瓣介绍里，将其落脚于一个揪心的爱情故事，未免过于仓促简单。在我看来，越过爱情之后，可以落在李心洁和阿部宽的自我救赎上，爱情不过是恰好发生了，而且在那种灵魂承受巨大考验的时刻里，爱情也仿佛能趁虚而入。姐姐李心洁，与同胞妹妹同处一营，白日目睹日军对妹妹的暴行，夜晚听妹妹对日本园艺的设想。人生的苦难与崇高的艺术理想，像两种浓烈绵绸的红与蓝，当空相向泼出，两者不相溶，却紧紧相依。最终，姐姐得以逃离，妹妹却命丧矿井之下，这使得李心洁一直活在对妹妹深深的内疚中，这种罪恶感如鬼魂般日日夜夜纠缠着李心洁，直到，她遇见日本皇家园艺师阿部宽。虽然影片将阿部宽是否为日本间谍设置为了悬念，答案为否也过于明显，但影片但处理还是很值得玩味。一方面阿部宽用黄金赎买俘虏，另一方面，又强调日本人对国家的忠诚，再加上角色本身对园艺及刺青、折纸、浮世绘等艺术的执着，使得角色的复杂性陡然增加。李心洁向阿部宽学习园艺，用来建造出妹妹脑中的花园，以实现自我救赎；同时，阿部宽也在教授的同时，也完成自己深陷于国家战争罪恶下的自我救赎。我觉得故事的发展一切都点到为止，恰到好处。毕竟，我个人真的很讨厌用力过猛的表达。豆瓣有短评说，影片有些关键点好像缺少了些什么。这使我想起了《他们已不再变老》。将故事讲述给观众，而不是将结论投喂给观众。我不知道这位朋友所说的缺失是不是所谓的主题升华，这或许是受到一直以来意识形态宣传的惯性后遗吧。至于为什么影片里面没有马来西亚人，我这个史盲看了一下百度。由于马来西亚本来就是英国殖民地，对于日军入侵，马来西亚人并没有太大反抗，甚至将其视为赶走英国统治者的恩人，但相反，马来西亚华人却对日军进行了持续的抵抗。所以，将华人作为主角，也在理。影片里马共刺杀了英国高级专员是与历史相符的。虽然我真的不太清楚其中历史意义，但有意者可以借着部电影窥探马来西亚被殖民的历史。对于阿部宽离去时李心洁为什么没有追上去，反而只是在屋子里将阿部宽挂在门帘上的千纸鹤扯下，我还是没能理解。虽然现场见到了林书宇导演，以及李心洁，但囿于时间，没能有机会举手提问。当然，没见到阿部宽也是一大遗憾。等待资源出来二刷吧。另外让我存在疑惑的是，明明李心洁讲的是粤语，但为什么角色名字“云林”的发音却是国语。我对马来西亚的多语言文化有一定的亲身体验，但还是不明白为什么要这样设置。这个影评其实真的很尴尬。大部分人可能都看不到电影，或者要过一阵才能拿到资源。想看的，也不想提前在我这里被剧透。但我还是很真诚地推荐大家去看《夕雾花园》这部电影。说多一点，这次是趁着香港亚洲电影节在香港看的，一个月多前就买了票，一开始还有些担心大环境，但碰巧局势发生变化，周末异常宁静。而选择这部电影的原因，纯粹是因为我在众多参展片名中一眼相中，所以也是一种缘分

台湾citylink看的快要下架的最后几场之一。怀着仰慕阿部宽的心情去看，却被李心洁吸引。坐出租车回去的路上，在想：林书宇还是太年轻了啊。“给世界一点希望”，凡是未曾经触底就轻易这样想的创作者，总难免因为自身经历的厚度不够支撑幻想世界的“希望”，而流于矫情。还好，李心洁，关键是张艾嘉的演技，挽救了悬崖边上欲坠的矫情，使得阿部宽的“伟大”和感情线的水浅，显得没那么一坠到底。林书宇因为厚度不够，切割世界的方式还是太简单了，比如：好人终归还是好人，哪怕他不小心走错了路。阿部宽的角色参与日皇军，为他们寻找黄金，知道comfort camp而隐瞒不说等的罪行，被设定为“好人不小心走错了路”。他自己也说：忠诚是我们日本人最高要求(大意)。仿佛一个“愚忠” 就已经是他对自己命运全部的思考和体悟。他给了女主角时间，是为了帮助她战胜PTSD，那么他给了自己什么？无休止的造夕雾花园算吗？哪里看得出来他对夕雾花园苛刻的艺术追求，同他经验自己大恶大善的复杂人生之间的关联？一句只为了追求balance？这觉悟跟下了班挤地铁去参加什么灵修班、插画班、茶道班等追求balance 的苦逼办公族有什么不同吗？这份生硬是因为导演非要塑造一个“本质善良伟大高尚”，不过是“不小心”/“不知情”犯了错，并用自我放逐和解救他人(包括解放女主)为赎价的这么一个光明到不行的人物，仿佛不这样的话，就不能够被人爱上似的。导演甚至说，找阿部宽来演的原因，是因为他有一种魔力，连讨厌的角色他都能演得让人喜爱(大意)。这段话正透露了导演切割世界的方式：好人才能被喜爱。男主已经伟光正成这样了，他居然还担心男主因为战争罪行(或其他什么他觉得的原因)而被“讨厌”，要找来阿部宽做保障，争取无论如何“让人喜欢”才可以合理化剧情。导演无法爱上一个罪人。他也不懂什么是罪人的悔改。我猜他多半没看过［处女泉］这类老片儿。所以他的这部关于战争，罪行和PTSD, 罪人和罪人(女主也自认为是罪人)之间的互相救赎的电影，注定不可能更深入了，最多只能“给世界带来一点希望”。是一点，而且是喂给的希望。不是思考，以及个体思考之后的真正觉悟。另一厢，根本不相信幸福的李沧东，在他的［密阳］里只描述绝望(连赎罪都是压迫和剥夺)，最后的镜头在阴暗残破庭院那一缕鲜活的阳光，是观众经历过电影洗礼之后，站在切割世界的分叉路口，自己那逐渐明确的眼光。电影只是延长和放大你的人生。你对你自己的绝望和希望负责。因为男主不够立体，李心洁的优秀就显得有些孤独。再进一步，张艾嘉的暮年依然对男主的执着，就更像是OCD，而不是爱。从PTSD过渡或者说沉淀为OCD，女主其实到底是找到balance 没有？难道最后那一幕领悟到妹妹的下落，寄出战犯的家信，知道纹身的含义，一夜之间就能将一个六十几岁老人几十年的PTSD OCD 轻轻抹去了？ 导演啊，图样图森破。然而以上种种，我还是打了四颗星。一颗星给李心洁和张艾嘉。三颗星给导演寻找切割世界方法的人文主义的努力。显然，他也意识到(或是原本小说如此？) 不应该让民族主义走在人性之前。以简单粗糙的意识形态来切割世界，是最偷懒和肤浅的做法。他努力避开这个，甚至柔和地对此提出批判：所以我们在影片里看到，任何人(男主，女主，阿昌，战犯，游击队。。。) 都会在某个时候“犯错” 甚至“犯罪”，而在其他时候却又温情脉脉。似乎导演想要阐明：人在特定情况下会做出不像人的不可理喻的举动，甚至连自己都无法接受自己，然而这是人的共性，正如同温情和爱是人的共性一样。这个世界充满太多苦难，罪恶，痛苦，创伤，人都是 sin and sinned-against 的复杂个体，又在 sin and sinned-against的网络里存活。“一切向钱看 (什么果价什么道理，都是为了钱)”，“小三就一律该死”，“政治正确高于一切”。。。用单一标准简单粗暴切割世界的人，迟早会被世界收割，因为他们的厚度无法参透世界的痛苦，他们的小船无法航行世界的深渊。一旦不得不同痛苦和深渊对视，只能身不由己被吞噬。这部电影里，好彩，似乎没有这样被吞噬的角色。既是电影的败笔，也是它的贡献--为了那一点儿希望。

战争片，要么拍得极度残酷，要么就拍得极致浪漫。有的战争片让人记住历史，但同时它又让观众变得愤懑，激化人们心中的仇恨。而有的战争片不仅让人记住了历史，还让人感受到了和平的珍贵，于痛楚之中收获大爱。从这个意义上来说，不是每一部战争片都是合格的反战片。而2019年末上映的这部影片，就再次诠释了反战的重要性——《夕雾花园》