七龙珠

漫画《七龙珠》原本应该在那美克星漂亮的收尾：孙悟空抬起头，周身散发着金黄的光焰，脚下是即将毁灭的星球。然后这位超级赛亚人抓住弗利萨颤抖的手，说：你的末日到了。在所有人即将彻底绝望的时刻，孙悟空终于完成了王子贝吉塔以及先辈们千百年来的夙愿：成为传说中能彻底铲除黑暗势力的终极战士。这个伟大时刻曾震撼了我许多年。为了纪念它，我愿意在记忆中将所有其后的篇章通通抹去。“决战那美克星”才是《七龙珠》的精华所在，漫画中主要人物的饱满度和层次感在这里都有质的飞跃。小林，曾经是《七龙珠》里最有喜感的人物之一，但最后却是他用自己的生命换来了孙悟空的觉醒。曾经的大魔王短笛，则是那美克星人中最强大的正义战士（战斗力数值超过了100万）最出彩则是贝吉塔，他是以嗜血和残暴闻名的赛亚人王子，具有赛亚人中最高贵的血脉，最深不可测的潜质，他一度以输给平民赛亚人孙悟空为耻，但最后他则将所有的希望留给了自己最讨厌的同胞。所有这些力透纸背的人物给了最后的高潮一个极富煽情的氛围。没有了这个氛围所提供的兄弟之爱、决绝的勇气，《七龙珠》的经典程度会大打折扣。如果将这部令人热血沸腾的经典漫画翻拍成电影，毫无疑问，那应当是一部彻头彻尾的男人戏。如果不贯彻这个遵旨，最后的结局很可能就会是一部烂片。但问题是，如果它真的是一部彻头彻尾的男人戏，它在中国大陆电影市场又会受到极其巨大的挑战。（挑拨民族情绪的除外）时下，喜剧元素是在国内电影市场取得成功的必备利器（这和整个政策环境以及主流观众的欣赏口味相关）但是漫画改编电影又不能过于剥离原著而天马行空，最妥善的方式的就是基于《七龙珠》本身的喜剧成分再予以电影化的演绎发挥。但在这一点上，《Dragonball Evolution》依然没有做到极致（实际上是离“极致”二字相距甚远）市场定位的不准确，文化符码互译过程中的流失与错位以及原著漫画精神的缺失导致了我们最后看到的这个不伦不类的劣质商业产品。对于真正的漫画迷来讲，这不能不说是一个巨大的遗憾。尽管如此，口诛笔伐仍然是无必要也无益处的。我们面对的是商业片流水线上千千万万失败案例的普通一员而已，虽然它原本可以更好，但它根本不可能在漫画迷意愿控制之内。即使有一天你能亲自手执导筒，你也会陷入盘根交错的利益牵绊以及错综复杂的权力制约中。毕竟，不是每个导演都能成为所谓的“电影作者”。所以最终，电影无法成为梦幻而是变成我们不完美生活的真实写照。而这些手捧漫画度过青涩年华的"21世纪接班人"们则一步步远离了笼罩着神秘色彩的网点纸、远离了梦想、一步步滑向成人世界更深的沟壑，到最后在无处躲藏的生活泥泞中一个猛子扎下去永不回头来源于清朗画格的纯粹乐趣再也寻觅不见了，想要对抗邪恶的莫名勇气也成了梦中风车。何曾想过，我们生活的土地也是那美克星。弗利萨千秋万代都在那存在着，以及他的基纽特种部队，却永远无法成活一个卓然而立的孙悟空。超级赛亚人在我们愈显精明世故的头脑中渐行渐远，直到消失不见······就像过于久远的一位朋友

    进入09年，有两部电影是我必须要去电影院看的，一部是《七龙珠》，另一部则是《变形金刚2》。这两部电影的重要性不在于它们究竟会有多少的现实期待性，而在于对我那已难以追寻的童年生活的映照。也许相对于现在的孩子们来讲，我的童年生活是贫瘠的，这种贫瘠在于没有那么多花样繁出的电子产品——MP3，MP4，PSP，WII，也没有那么多冲击视觉和想象力的作品——美国，中国，日本，韩国，欧洲等世界各地的动画片，更没有那么多的信息容量——三岁的孩子现在就能打开电脑，坐地日行十万里，但我的童年却有着太多的“不可忘记”，这就像一个百万富翁，每天都吃燕窝鱼翅吃到了不识肉滋味的地步，而穷人们则会对那可怜的二两肥油念念不忘。    我总认为念念不忘才是最幸福的记忆，亿万富翁们不会总把自己现在又挣足了多少个零挂在嘴边，因为对他们来说，这一连串的零只是一些毫无感觉的数字，反倒是他们总会把自己淘得的第一笔金碎碎道来。其实我一直都庆幸自己的赶上了一个好时候，那是一个新时代和旧时代交接的时候。我们玩着父辈们流传下来的各种游戏，推铁环，拍画片，玩弹弓，跳格子，甚至是上树掏鸟窝，下地挖泥鳅；我们同样感受着各种新奇的东西，八位机时代的任天堂游戏，从连环画过渡到的卡通漫画，每天下午六点半必看的动画片。尽管那些新奇的玩意儿对于现在的孩子们来讲根本算不上什么，但对于童年的我来说，这是一种从穿靴子的猫和卖火柴的小姑娘到圣斗士和塞亚人的完美转化。你很难想象一个小男孩用硬纸壳装成圣衣糊到自己身上，或者用刚刚出现的摩丝往自己头上抹以求弄出个超级塞亚人发型的小傻样儿，但那就是童年时候的我——到现在我都固执的认为那时候的我是最可爱的人。    可让人恼火的是，现在的我已经很不可爱了，在做太多事情的时候都不得不去考虑别人的目光，完全丧失了童年时那种肆意的想象力，丢掉了独享的兴奋与快乐。尽管这种兴奋与快乐只能凭着记忆去找寻，但总比再也感受不到要好得多。于是，在午夜时分的点映上，我进到电影院中，满怀着对过往时光的渴望与崇敬之心，期待着《七龙珠》的上演，心中默默的念着那些再熟悉不过的名子：孙悟空，龟仙人，琪琪，短笛大魔王，乐平，小林……    失望是再所难免的，这在我提前看过预告片时就做足了心理准备，但还是被绝顶地失望弄得有点措手不及。如果不是陪伴在身边的人有着那些能刺激我兴奋的小反应的话，恐怕我会过早的愤然睡去。基于对好莱坞的了解，我很清楚他们会依据一些想当然的文化并构去改编这部本不属于美国文化体系下的漫画，但没想到会这样惨不忍赌。孙悟空作为《七龙珠》里的绝对男一号，名子被改成了“武昆”！我真是没想到美国人竟然敢大胆到如此程度，难道他们真的是出于对中国文化形象的保护而刻意改换了名子？孙悟空（我一千二百万分的不愿意用“武昆”这个名子来表述）被设计成了一个学生形象，并听从爷爷的教导，虽然练就了一身武艺，但不能在学校里使用。但因为女主角琪琪的出现，他不得不出了手，两人也因武术相爱。随后，比克大魔王的出现，引发了一系列因寻找龙珠，唤醒神龙而产生的拯救世界的冲突。电影中的人物选取了漫画最早期登场的那些人名，包括龟仙人，乐平，布尔玛等人都先后出场，性格中除了琪琪和孙悟空这两个最重要人物以外，基本上也都保持了漫画中的性格形象。龟仙人的好色，乐平的大盗身份，布尔玛的高科技手段，尤其当布乐玛在电影中祭出那个不知名的小东西变化出高科技产品时，你不仅能感受到这是全片当中最为自然地对原著忠实的细节点，更是让人依希还能感受到一些童年时的兴奋。    作为原作漫画的《七龙珠》其实给后来的改编者提出了一个很大的问题，这就是关于原始性的仙化表现与现代性的高科技展现的矛盾性。在漫画版的早期篇幅中，孙悟空们基本上还是属于原始性的范畴，笨重的飞行器，会飞的筋斗云，比武大会，甚至是打渔狩猎，而到了中后期，越来越多的高科技手段充斥其中，精密的宇宙飞船，探测器，外星人，等等等等。对于一部长达一百多集的漫画来说，这种变化还有着比较自然的过渡，但是对一部只有九十分钟的电影来讲，想把这一切都杂糅在一起，难度确实不小。尤其是故事发生的背景，为了满足西方观众的想象要求，不得不放在了现代化的美国都市中，更是让那些充满神秘感的原始性幻想，大打了折口。一直伴随着悟空的筋斗云干脆被删掉了，比武大会也成了一个不知所云的场所——如果不是设计了一个琪琪被比克手下暗算，导致了后面“真假琪琪”的情节，比武大会肯定会被删去。通过这两个小小的变化，我们不难发现，在电影版《七龙珠》中吞噬掉我们童年美好记忆的并不是想象力的缺失，而是对于现代性文化现象的妥协与无耐。    但最为重要的吞噬现象，还是基于美国文化不可动摇性甚至是侵略性。最为典型的一个例子是，龟仙人得到必杀秘籍的那个寺庙中，主事儿的法师是一位黑人演员来扮演的。也许中国观众们会非常奇怪这般重要的“点金”人物为何会是一个黑人演员，但熟悉美国电影文化的人会知道，对于种族文化格外重视的好莱坞，在一部电影中各种肤色人种都是需要一种调剂式的表现的。就像作为男女主角的悟空和琪琪必须是一对学生恋人一样，你很难想象如果真像漫画中那样，悟空是一个在丛林中长大的孩子，而琪琪则是牛魔王的女儿，那么西方或者单说美国观众得吃惊成什么模样。我始终认为现代文化的一个主要特点就是兼容并举，但完全融合永远都是一种理想式的状态。美国人拍蝙蝠侠拍指环王能成为经典，但他们拍功夫之王，拍七龙珠必将成为四不象的小丑。两种文化之中最能为被利用的就是人性本身表述的假借，像黑泽明拍莎士比亚的作品那样，在文化层面中“化你为我”，但在人性深处则保留最为本真的相通性。当然，我们也不能拿这样一部娱乐大众的《七龙珠》去和深沉的《乱》相提并论，但不能让人容忍的正是美国文化对与我们童年记忆或者说是文化记忆的侵蚀。    我不意去过份数落早已被议论多时的文化现象，但当你看到乐平与布尔玛在酒吧里谈情，当你看着琪琪用拥吻引诱激励悟空时，当这一切的一切都在颠覆你儿时的记忆时，这样一部影片无论用再多的特技效果去填补想象的空间，也不能弥补已逝去的文化记忆的缺失。

这个电影是对我们童年或少年的侮辱，对这个星球上看过龙珠的这几亿人口的侮辱，对电影的侮辱，对漫画的侮辱所以说它是对人类的侮辱也不过分

好莱坞试图用商业大片逻辑重塑《七龙珠》，却最终交出了一份口碑崩盘答卷。2009年黄毅瑜执导的这部真人版，全球票房虽达5800万美元，却以烂番茄2%新鲜度、多源平台低位评分及多项金酸莓提名惨淡收场。其翻车并非偶然，而是对核心IP精神误读的必然结果。影片最大的失策在于叙事逻辑的“西式改造”。将悟空设定为饱受欺凌的美国高中生，并强行植入与布尔玛的青春恋爱线，不仅稀释了原作纯粹的武道成长主线，更让战斗动机显得单薄。正如专业影评所指出的“剥离了原著的魅力与活力”，电影用好莱坞常见的英雄之旅模板生硬套用，导致节奏松散、情感断裂。主演虽经数月严酷武术训练，但镜头下的动作设计缺乏“气”的张力与东方武侠的韵律，特效也停留在早期CGI的廉价感，这与后来《哥斯拉》（2014）成功融合本土视听语言的路径背道而驰。然而，将其全盘否定亦有失偏颇。周润发饰演的龟仙人虽未背负传统龟壳、改穿花衬衫引发争议，却意外贡献了全片仅存的幽默与从容；影片的制作工业水准毕竟保障了视效的完成度。真正的症结在于，它试图用速食化的商业元素稀释东方IP特有的热血内核与武道哲学。作为一部注定无法取悦粉丝的改编作品，2009版《七龙珠》更像是一面镜子：它折射出好莱坞在跨文化改编中“重皮相、轻骨血”的通病。唯有敬畏原作精神内核，方能在全球语境下真正唤醒经典的生命力。