我看到了光

他是20世纪50年代初美国乡村民谣歌手、词曲作家其歌曲作品"Jambalaya (on the Bayou)"后来被世界各国歌手（包括Karen Carpenter、小野丽莎、邓丽君...）多次翻唱他就是Hank Williams而他仅仅只活了29年<图片1>Hank Williams生于1923年9月17日原名 Hiriam King Williams在出生文件上误把原来名字"Hiram" 写成"Hiriam"天生患有“隐性脊柱裂”症状的他每天都生活在痛苦之中这是他后来惹上酒瘾及长期吃止痛药成瘾的原因Hank 7岁时因父亲患上神经瘫痪症要留院治疗她随母亲搬到了格林维尔年少时期的他就有着独立自主的个性除了一些不适合他的体力活动之外他的内心世界唯一感兴趣是电台播放的音乐节目和参加教堂的唱诗班这也是他对乡谣民歌喜爱的原因<图片2>1933年Hank在街上遇到一个黑人街头歌手Rufus Payne (Tee-Tot)他教他弹吉他、教他唱歌以换取一些食物这是为什么他的歌曲比一般乡村歌曲更多了一份凄凉而他一直说Tee-Tot是他唯一的音乐导师<图片3>1939年初16岁的Hank决意放弃学业开始其歌唱生涯首次踏足WSFA电台节目"The Singing Kid"很快便成为电台受欢迎的艺人之一并组织了一个乐队“The Drifting Cowboys” (流浪的牛仔)在不同的酒吧和各类场所演出<图片4>18岁那年Hank已经突显了他的酗酒问题二战爆发乐队的几名成员受到征召他因为曾跌伤而免役但因找不到吉他手他开始酗酒经常演唱迟到或是醉醺醺的出现不久电台就将他解雇了20岁的Hank遇到了Audrey Sheppard她带着和前夫生的2岁女儿两人认识后第二年刚满21岁的Hank就和她结婚了自此Audrey担负起了经济人的角色努力将他推销给电台，制作人<图片5>1946年Hank在妻子Audrey安排下毛遂自荐给Nashville的出版商Fred Rose初期Fred只给他任创作人而已但很快便转至弹唱歌手还同时兼任销售歌曲乐谱工作一年间得到Fred的眷顾与安排已经有四首歌曲录音1947年3月在Fred的策划安排下Hank Williams签予MGM米高梅公司<图片6>直到1948年他25岁时一首“Move it on Over”使他声名大噪也让当时最红的乡村音乐电台“Louisiana Hayride”节目邀他加入第二年他的“Lovesick Blues”更使他首次跨度到主流电台也使到西部及乡村歌曲的剧院Grand Ole Opry接纳他做为表演嘉宾同年五月家中添了新成员Hank Williams Jr.而此时的Hank担心人气高涨使他高处不胜寒开始每天想着由高处跌下来的恐惧而借酒消愁每次要上台演出时均以醉态示人引至连番失场令好友和Fred Rose亦感沮丧亦因此,Audrey向他提出了离婚每天活在这危机的日子里迫使他重新振作决意从谷底走出来<图片7>正当这事件告一段落时他与Audrey重修旧好亦与Fred Rose的关系改善过来并着手再试寻找给他演唱的机会先在洛杉矶Shreveport KWKH电台的星期六群星大汇演继而八月在Louisiana Hayride演出此刻他的歌曲只有“I'm A Long Gone Daddy”在流行榜上登第六位此时Hank开始以化名“Luke the Drifter”录一些口述式的福音歌曲<图片8>但他的好日子没几天酗酒情况越来越严重加上1951年打猎时脊椎再受伤他开始使用吗啡镇痛同时用酒精解除痛苦几乎每场演出都迟到或是临时不见人影妻子到每一个酒吧去找他找到了也是醉醺醺的，演出失态有时甚至在台上边唱边喝酒最后没有人要请他第二年连Grand Ole Pray都将他除名又与唱片公司解约连他的乐队“The Drifting Cowboys”都与他断了关系妻子Audrey筋疲力尽、忍无可忍两人在1952年五月离婚离婚后五个月他娶了当时才19岁的Billie Jean Jones虽然私生活动荡不安但这一年他灌录的作品却无一不成功<图片9>Hank天生的“脊柱裂痛症”对原用的药物亦感无助在吗啡和酒精的麻醉下各样演出工作需要取消甚至与Billie新婚只不过几星期感情亦急转冷淡虽同处一屋，但形同陌路<图片10>1953年元旦的晚上他的司机载他返回西弗吉尼亚州Oak Hill发现他躺在坐驾的凯迪拉克后座奄奄一息，神色有异经抢救无效死亡后来警方在后座发现一些空啤酒灌及一些未完成的歌词其实那时Hank已发现有心脏病秉承多次心绞痛经法医解剖证实他死于心脏病在俄亥俄州Canton剧院听众等待他的出场得到的却是Hank已死的噩耗台上的前奏歌星Hawkins及乐队自发的唱出“I Saw the Light”1月4日他的葬礼在生长的阿拉巴马州蒙哥马利市举行两万多人前往瞻仰遗容是该州当时有史以来最大规模葬礼<图片11>遗作“I'll Never Get Out Of This World Alive”一曲成谶（chèn）终年29岁1964年好莱坞推出Hank Williams的传记电影《Your Cheatin' Heart》2016年3月26日影片《我看到了光》（I Saw the Light）上映该电影改编自Colin Escott所著的Hank Williams的自传作品转载请注明出处-------------------------------------------------------------------------------------------文章已同步到微信号二两电影“Y100gram”

这几天不管是在干些什么，工作还是学习，脑袋里都自带背景音乐。从move it on over到lovesick blues，重复最多的还是I Saw the Light。我是因为Tom才知道的这部电影，也才知道的Hank Williams。这位伟大但早夭的乡村传奇，影响了之后的无数音乐人，像Bob Dylan，猫王，还有Beatles。作为一部传记片，不免有些枯燥无趣。看首映时，坐在旁边的友人打着哈欠计算着他什么时候该死。可对我来说，这部电影已经远远超出了本以为连半个钟都坚持不了的我对它的预期。正因如此，我才给出了难得的五颗星（当然其中至少三颗半星是给Tom的）。虽然许多梗老套陈旧，有些故意要卖弄南部幽默，但是Tom几乎靠着一己之力完成了整部片最美好的地方。片头，在I Saw the Light这几个字刚打出来以后的第一个镜头，就是Tom带着他那顶标志性的牛仔帽斜坐在一个高脚凳上。一条腿弯曲地搭着另一条腿撑在地上，抱着一把吉他，头稍稍侧着低下。一道光打在他完美的侧脸上，仿佛全身都在散发着神圣的光。这一幕虽然被外媒评价为”不妥且俗“（就像小学生写作文，如果题目是美好的一天那第一句话就是“我的一天真美好啊”一样不妥），我却觉得这段开头真的太美。Tom为了这部片子非常努力，作为一位英国绅士来说，他把南部口音模仿到了极致，听起来毫不吃力，就连他所唱的每一首歌里的每一个字，都少有破绽。就音乐性来讲，虽然当然不如Hank Williams本人，但是他的唱腔带着自己独有的韵味和节奏，非常特别，却又令人惊喜的相似。（现在网上可以找到一小段他演唱Move it on over的clip https://www.youtube.com/watch?v=Q_zfXq1us1I，可以试听看看）电影里有几个很有趣的片段。我印象最深刻的是他在party时跑去玩车库的电子升降门。一按钮门就升起来了，一按钮门又下去了。Tom在门外诶嘿嘿嘿的笑着，像个找到新鲜玩具的幼童（抖三岁么么哒）。另一个情节是Tom的经纪人带他去找一个类似演出的承包商之类的角色。商人一定要他摘掉帽子（为了看清他美丽的脸），Tom死活不摘，商人没办法了，问他，“You do have hair, right?" 当时身边的妹子们都快笑出声音来了可能都在心里呐喊不要嘲笑我老公的发际线吧……当然除了表扬my森的美貌努力与演技，红女巫Elizabeth Olsen在本片中的表现也是中规中矩。她扮演的Audrey Sheppard，作为Hank Williams的第一任妻子，非常美丽强势且有自己的想法，基本上承担了Hank经纪人的角色帮他处理一应事务。但是，我实在是太爱作为Scarlet Witch的她，听着她操着熟练的南部口音唱歌演戏实在是有点出戏。以前知道Tom是学霸还会跳舞，并没想到歌喉也能如此动人。他抱着宝宝小心翼翼唱着自己写的歌的样子，苏到极致。整部片里，即使他一直穿着老头衫，宽松的白背心和西裤，迷人的眼睛也经常被帽檐的阴影挡住，即便在演到最后因酗酒和滥用药物已经瘦到极其单薄的程度时，他仍然全身散发着光芒。电影结束后，我和朋友兴奋到了极点，整晚都在讨论他美好的容颜和难以忘记的曲调。即便在之后几天去看High-rise的时候，嘴里也都哼着I saw the light, I saw the light. 我们相信，那天，我们看见了光。High-rise影评请点https://movie.douban.com/review/7600524/

尽管汤姆·希德勒斯顿为角色闭关数月、亲自执唱，将汉克·威廉姆斯的嗓音与舞台魅力复刻得惟妙惟肖，但《我看到了光》却未能如愿照亮这位乡村音乐传奇的内心图景。影片在烂番茄仅获45%的新鲜度，并非因为主演发挥失常，而是源于叙事维度的集体失焦。导演马克·亚伯拉罕此前多以制片身份参与商业巨制，此次执导第二部长片时，显然缺乏对传记片戏剧张力的精准把控。剧本将汉克与奥黛丽、母亲莉莉的家庭撕扯处理得过于温吞，未能深入挖掘酒精、偏头痛与创作焦虑如何交织成他生命里的“暗面”。独立来看，本片最大的遗憾在于“重还原而轻挖掘”。影片满足于按时间线堆砌成名、巡演、婚变与早逝等标志性节点，却错失了用音乐作为心理外化手段的机会。相较于《与歌同行》或《灵魂歌王》那种将个人苦难升华为艺术爆发的叙事野心，《我看到了光》更像一张制作精良却缺乏灵魂的翻唱专辑。不过，若剥离对影史经典的苛求，它仍是一部合格的粉丝向致敬之作。希德勒斯顿褪去超级英雄的标签，以近乎献祭般的表演证明了其作为严肃演员的潜力；而片中穿插的原版曲目，无疑是献给乡村音乐史的一封情书。只是对于期待看到人性深渊与艺术圣火激烈碰撞的观众而言，这束光终究照得太浅。