伙头智多星

看到评分不高，以为这套戏不好看。结果前半部分戏份，倒意外觉得比现在市面上的不少剧好看。真就以前拍小人物十分之鲜活，譬如就一个剧组群演盒饭这种特别小的点，都弄成争抢PK的阵仗，挺有脑洞又接地气。而且在某些情节会被触动到这个人物的内核。 这再一次让我思考现在不少剧为什么不好看，因为非常空洞，只在堆砌刺激的大事件、情节，但人物僵硬台词口号，没有魂，没有感染力。 这部剧里我会看到一些有模仿星爷的喜剧元素，而打动我的地方，是里面吴镇宇饰演的郑发，在努力坚持自己的表演梦想，却被现实奚落的轻喜剧桥段，一下让我梦回《喜剧之王》，我发现以前的电影和剧这种人物内核的点，无论看过多少次，都有重新让人感动之处。 这部剧虽然评分不高，发型还有点难看，但镇宇哥在这部剧里的轻喜剧表演，我觉得远远好于，他拍的其他喜剧电影里的喜剧表演。他在一些烂片喜剧电影里的表演是扮傻式的、虚的地基上更虚的，即在假情绪上夸张并维持同一个节奏，会造成假上加假。 但这部剧里他演的郑发，喜感蛮自然，又有打动人的地方，我觉得演的挺好。 正如琢磨过的，喜剧表演地基一定要求真，要在真情绪上去做节奏——他在这部剧中就做对了。本剧前面的情节，改编了一点吴镇宇自己的真实经历，如多年在tvb熬不出头的辛酸、被派去儿童节目、台庆看到明星而自己只是艺员、在片场认真根据人物与导演据理力争……也许有这些真实经历，让镇宇哥在饰演这个喜剧人物时，找到了真情实感的地基，所以不论台词多么荒诞（身为实力派，台词坚持自己是偶像派），他都有很真诚地去讲，因此拥有了自然的[反差式]喜剧效果，人物又搞笑又可爱。 那个女租客一说，“你好像刘德华啊。”以及采访的时候，吴镇宇演的郑发一秒变脸开始装华仔神情，加上标配《一起走过的日子》bgm，再加上我也熟悉华仔神情，笑死我了。这个人物每次执着的样子，又辛酸又可爱同好笑。 等于这个编剧又是华仔影迷，又是星爷影迷，又是找镇宇哥演出，这个三位一体，三位都是我中意的演员，所以郑发这条线真系令我很嗨。 不禁想到他另一部喜剧长片《难兄难弟》，虽然评分非常高有9.1，我却觉得里面镇宇哥的喜剧表演，没有这部剧里好，因为他在《难兄难弟》里每次一扮四哥姿态的时候，是一种仿其形来搞笑的表演手法，但那个人物塑造本身，比较缺乏真情实感。前期大体状态上缺乏变化和个性，以傻乎乎为主，却没有非常动人的特征（不像这部剧里虽然前期傻，但有种极端执着的人设，有动人之处），而剧情到后期的“四哥”阶段，谢源的人物情节上就只有四哥外壳，没有地基上的情绪真实感了。 本剧前面，郑发的戏份是个极度执着、坚持自我的大傻子。本以为又要从头傻到尾时，编剧好彩给了惊喜，在这部剧里写了郑发的人物大变化弧线。 在亲眼目睹曾经喜欢的女子为了搏上位，出卖身体的那一刻，郑发道心破碎，决定做个坏人，于是一发不可收拾，从一个极端走向了另一个极端。他心理开始扭曲，跟着反派开始学坏，为了收视率走黑红路线，不折手段。 ——题外话，目前几乎看完了所有吴镇宇演过的电影和剧，发现并确认他只要演起带有癫狂感或者邪性或者异类特色的人物，就会骤然迸发魅力，他身上那种劲，真的好适合[非完全正面]的角色，那种鲜明特质就会得到很大发挥，会看的很过瘾。 ——再次觉得，有些演员身上真是有自己特色优势的。就像天赋型喜剧演员的优势，是要将自己喜剧特质发挥到最大，才最出彩是一个道理，像星爷、卓别林这类，他们如果演普通正剧，就无法发挥到极致； 像约翰尼德普这种怪咖式特质演员，最出彩深刻的人物，就是诸多怪咖式角色，最能发挥天分，而演不那么怪、比较正常角色时，就没那么令人记忆深刻了； 吴镇宇他天赋所在优势，就是有某种强特质，适合边缘/破碎/异类/带邪性型角色，例如靓坤、阿来、猜叔、倪永孝、包括佐敦那种社会边缘型人物、张翠山赴死神色……这类会最出彩、令人深刻。而看他演完全正面的角色的时候，反而会觉得不够劲到极致。有独特气质我觉得绝对是值得珍惜的好事，也挺喜欢有个人风格的演员或导演。（大多数演员或者导演，是比较模糊的，没有这种能够让他们发挥出不同色彩去创造的，某种天赋特质的。） 但看镇宇哥有些采访，他有点排斥“反派”或者“神经质”的词汇，觉得演太多了，其实这个想法不太对的，演员或导演能有独特特质、风格，是稀有的，上天赐予的礼物，应该抓住优势做到尽，做出更多不同花色的人物（当然他几十年间接到的好剧本少，远远不够数量他发挥他的特质，不像约翰尼德普，年轻时接到好多部怪咖式 主角 好剧本）。 话说近年拍的好几部电影里，镇宇总是去演警察的纯正面角色，人物人设上特点弱，反而会浪费天赋特质，一个无聊的正面配角，并不如一个有特色的反面配角，不知道是因为他有意回避演反派，还是导演选角分配有问题。 说回剧情，郑发靠不断出卖自己，出卖良知，出卖尊重，到后来为了收视率出卖亲哥哥和亲弟弟，从而收获了名利、金钱、地位——最后他出卖了一位后来和他相爱的女子，出卖了爱情和真心——抵达这一步，将底线也出卖的时候，他的最后一道人性碎裂，令他产生了极大痛苦和撕裂感，也意味着他必须重新面对自己本真。他醉倒在天台，看到她写的日记里那种纯粹的爱，和她在他未成名前就已有的付出，让他再也没法逃避曾经的自己。这里的“她”不仅是爱情，而是象征着他内心善良纯粹底色的初心，照见那个真实的自我。 （就像《功夫》里星爷拍碎了哑女给他的棒棒糖，但无法回避看见哑女的时候，想起自己曾经的初心和善，是人物最终转变回善的锚点。） 其实在郑发的这条线里，可以看见编剧参考了不少星爷电影的影子，譬如《喜剧之王》《整蛊专家》《食神》《功夫》。虽然我对这些已经非常熟悉，但就算如此，看见相似的桥段，依然会被打动（这也反过来又令我感慨星爷电影真是太经典）。 但本剧里郑发的醒悟，不是因为失去真心，而自发醒悟的。而是狂到极点后得罪了人，被电视台抛弃，才被动醒悟，这表明此人执念已经没救了，只能从巅峰跌落谷底才行。 可惜编剧写到这里，一下虎头蛇尾、头重脚轻了，这段转变情节写的非常不好，仅仅是节目得罪了一个广告商又拒绝道歉口吐狂言，就一下被电视台抛弃，显得又轻又突兀。（关键性事件不狠、不够有力） 而接下来他去找得罪过的老板，这段情节继续写的很无力，远远不够惨。一个反派式老板竟然只是这么温和，让他自己敲了自己几下酒瓶，就放过他了，那之前铺垫的这老板要报复他的情绪呢？这段戏应该写出老板羞辱郑发、打碎他尊严的强烈情绪才对，编剧却再度重拿轻放——导致观众积累这么久的，要看郑发如何悲惨坠落的情绪，一下全部泄掉了，非常乏力。 在他最低谷时候，弟弟哥哥不计前嫌，主动来看顾他，这里情绪点还是动人的。但亲人主动，也让郑发不够惨，太轻易获得谅解，让他前面积蓄的坏，没得到足够的惩罚情绪情节，落点还是比较轻飘飘。 等于这条线拉得这么长，却收束得非常匆忙，嗖一下就醒了回归好人、包饺子了。 后面追回爱人的戏，也写的非常水，就很没有诚意的跑过去，讲一番非要对方和自己重新在一起的台词，也没有付出什么，就去参加一个绕口令挑战，女方看到了就主动现身原谅他——这跟他做过的事根本不成正比啊，编剧真的好偷懒。 可能因为郑发这条事业线，一直是独立游离于厨师主线的，到后面编剧想尽快收尾让他回归郑家，就这么草率了事了。他回归郑家后，这个人物原本执着的动机丢失了，没有新的强烈动机和适配技能，人物戏份一下变平反而不好看。 后面唯一亮点的，是有个轻喜剧片段，郑发戴上眼镜，眼神和整个人气质一秒变倪永孝，讲倪永孝台词，这一幕太爽了让人很嗨。 总之这部剧总体上还是有可看性的，中意看厨师的就看张卫健那条线，中意看演员奋斗的就看吴镇宇那条线。

翻到一部老剧来看看，没想到主演都是大咖 罗嘉良 吴镇宇 张卫健郑家有一间老铺 郑记云吞，罗嘉良饰演的大哥在打理，两个弟弟一个是小学老师一个是小演员。张卫健虽然有点做饭天赋但是志不在此。大哥一人开着这个不死不活的铺子 还有几个不靠谱的伙计。其实最喜欢看的还是云吞店的故事。老板来碗云吞面天天来吃素面的婆婆美女来吃鱼蛋粉 被客人吐槽面又烂 难吃大哥给阿发做了一桌子菜庆祝他当大明星 三兄弟一起庆祝 结果发现是龙套角色 云吞面铺对面开了一家天下第一

超级好看的一部漫改电视剧，看了不下三次了，很热血的厨神三兄弟电视剧，有点像港版的中华小当家即视感，男女主角的感情都很好嗑，还是张卫健跟他的官配老婆cp的，真夫妻就是甜，还有看老戏骨罗嘉良和吴镇宇很搞笑三兄弟，吵吵闹闹有笑有泪的成长····还有那种突然漫化在以前的电视剧来说是比较罕见的，很有意思的一部剧！！！