处女泉 全部短评 (33条)

作为英格玛·伯格曼的经典作品，《处女泉》以中世纪民间传说为载体，深刻探讨了信仰、罪恶、复仇与救赎的终极命题。影片构图严谨极简，光影运用充满象征意味，伯格曼以冷峻克制的镜头语言，将信仰冲突与人性黑暗铺陈得极具张力，其对道德困境的追问和宗教哲思让影片拥有长久的艺术生命力，被公认为现代电影中探讨信仰主题的标杆之作。

观众被影片克制叙事下的强烈情感冲击力打动，尤为赞叹伯格曼对人性复杂面的精准刻画。很多观众提到，影片结尾处女泉涌出的意象令人回味，复仇背后的救赎主题引发深度思考，主演马克斯·冯·叙多夫将父亲的悲痛、愤怒与信仰挣扎诠释得极具力量，虽然是黑白老片，但故事的张力和思想深度仍能击中当代观众。

说真的，伯格曼这个构图我跪了，所有人物都卡在黄金分割点上。那个蛤蟆的象征意义很明显啊，就是邪恶。但有个bug，三个牧羊人明明看到卡琳的马了，为啥不跑？还有英格丽忏悔那段光线太刻意了，感觉像舞台剧。不过整体还是牛的，值得二刷找穿帮。

卧槽！！这他妈才是神作啊！黑白画面都能美到窒息！每个镜头都跟油画一样！马克斯·冯·叙多夫那眼神绝了，最后复仇那段我直接破防 泉水涌出来的时候我整个人都升华了！伯格曼yyds！吹爆！

我靠，这片子也太压抑了吧！从头到尾就没啥笑容，但那个父亲最后终结了生命的时候真是把我吓到了。结尾泉水冒出来我愣了半天，网上说的救赎啥的我也不太懂，但就是觉得后劲大。反正比那些爆米花片强多了

女性主义需要发展一定会挑战各种层面的权威，但作为历史不长，甚至是男性完全定义的电影，过去的这些权威几乎不可动摇，如今我们批判到科波拉已经是长足的进步，再往前，想要去感受经典，你甚至不敢提她被强奸，她一再被强奸，所有的电影里需要表达黑暗苦难的元素都要通过强奸女性来达到。权威的想象不过如此

说实话，伯格曼好些早期取景于瑞典乡村的宗教电影其实都不太有意思，这部虽然用一个简单结构讲了个还算引人入胜的故事，但所谓的罪与罚的探讨其实很肤浅了，有多少人是不带时代和导演的滤镜而褒扬它呢。

在豆瓣上标记老电影，常常能看到友邻10年前、11年前的短评。

拖沓。上升到质疑信仰的高度就深刻了？从如今的标准看，片子很一般。女儿没有防备意识跟人走，牧羊兄弟知道女儿住哪里还跑去借宿，傻到把剥下来的衣服卖给女孩的母亲，母亲居然很镇定，告诉丈夫。丈夫有工人不喊居然一挑三，还打赢了。神经病一样的孕妇居然没有受到处罚。好吧，一颗星平衡平衡。

重看，伯格曼这部探讨的是不自知的罪，片中有罪的看似只有奸杀凶手，但实际上其他角色也都有罪却不自知，母亲的傲慢、父亲的狂怒以及Ingeri的嫉妒之罪，上帝允许罪恶发生，是为了惩罚并让他们意识到每个人都同样有罪，只有真诚地向上帝忏悔后，主才会赐予原谅与慈悲，片中上帝慈悲的意象便是这泉水

处女泉，一个堪称伟大的意象。结尾泉水喷涌，既是父母无尽的眼泪，也是上帝及时的回应，也是女仆洗刷罪恶的悔恨，还是卡琳虽遭奸淫却仍然纯洁美好的象征。难得伯格曼如此有人情味儿的结尾，把人与神，道德与宗教，亲情与复仇，多神崇拜和一神信仰结合得如此完美！

伯格曼代表作，1961奥斯卡最佳外语片。1.这出宗教寓言的复仇架构后被克雷文翻拍成[魔屋]。2.虔诚如此,复仇烈焰终究盖过了信仰基石,直至背对摄影机提出天问:上帝为何允许罪恶与苦难在世间复现轮转？3.摄影考究,暗调高反差布光。4.牧羊人,拔树与洗澡。5.李安说，这是他看的第一部文艺片。（8.5\/10）

当你被算计时，上帝不说话；当你被欺辱时，上帝不说话，当你被戕害时，上帝不说话；当你去复仇时，上帝不说话。当你说要兴建教堂时，上帝显灵了；当泉水出现时，异教徒居然接受洗礼了。那么，为什么，还要相信上帝，日夜祈祷又有何用！

最好的电影都是提出问题而不解决问题的，因为这样的电影是绝对尊重观众的。如果说这是一部质疑信仰的电影，那它也是一部坚持信仰的电影——也许，信仰必须是质疑与拷问中继续。

对宗教片没有什么兴趣。但是大师营造的这个压抑的气氛实在是让人太闷了

有那么一个片刻我竟真的忘乎所以然，仿佛自己失去了自己，直到影片“啪”的一声，被摔到了地上，我才回过神来。陶尔信仰神，却亦在怀疑上帝、信仰动摇时，仿佛自己变成了主宰的神。上帝，你在哪里？

废了很大的功夫讲了一个很简单的故事

画面绝美，有版画式的力量，尤其喜欢农场主芬兰浴之前摇撼幼小的白桦树的片段，但是不能解其宗教意味，不能明白为什么复仇对神的诘问变成了对神的供养。也许无神论者就是不能接受暴力杀死的春天的处女，却带来了救赎的甘泉。

结尾神迹显现

晓风曾说：“相传佛陀初生，下地即走，而每走一步即池涌金莲。至于我们常人的步履，当然什么也引不起。在我们立脚之地，如果掘下去，便是万斛池泉。”东西方宗教文明中的救赎意象惊人一致。伯格曼朴实而圣洁的一部，李安十八岁时观看的第一部文艺片。1961奥斯卡最佳外语片

伯格曼问的是无解的命题，什么是罪恶，什么是宽恕。罪与罪相继发生，返回去去找不到源头，当发下誓愿用双手赎罪，一泓清泉就涤净了染过血污的那片土地。片子冷的让人不习惯，直到最后才有隐隐的音乐响起，灵魂被引领飞升。

Bergman难得不晦涩的简洁。对上帝的质问求索与自我矛盾。一个段子，这是李安在十八岁看得第一部文艺片，而他的电影道路正是由此开始。

对一个中国人来说，上帝是否存在，是个伪问题。因此，我无法从形而上的层面理解伯格曼。

震撼到了。从没见过这样一部电影，安静至极，压抑至极却又紧迫至极。

我总觉得伯格曼是从中世纪穿越而来的人物，虔诚的宗教感拍摄得非常到位。另外，对电影里卡琳的遭遇毛骨悚然，不要和陌生人说话是真理中的真理！

对伯格曼总是期望甚高，在看之前还有一段李安对本片的介绍（没想到这丫居然英语讲得这样好），说是他本人在十八岁看过的第一部文艺片。自己却感触不深，因为宗教色彩太重。很明显伯格曼在这个片子里面对神的角色非常怀疑，对于本人来讲，这本来就是显而易见的。

这是目前为止看得最辛苦的片了,用电驴档了一天发现没字幕,下了字幕是英文,一年多没碰英语早飞了就开着金山在线查,一个单词一个单词地核对(还是有不少乱翻),又花了几乎一天把字幕译成中文,今晚TM看的时候都感动得快哭了...看了一半多都很卡最后终于顺顺利利看完了,此刻我心已成油浆...

伯格曼出于对黑泽明的迷恋而尝试的仿效日本电影之作，不料在很多年后让另一个人由此迷恋上了电影，那个人姓李名安。

悲剧就是将有价值的东西撕碎给人看

神不在场，最后的泉水也只是对生之不安的一丝抚慰

我靠，这片子也太压抑了吧！从头到尾就没啥笑容，但那个父亲最后终结了生命的时候真是把我吓到了。结尾泉水冒出来我愣了半天，网上说的救赎啥的我也不太懂，但就是觉得后劲大。反正比那些爆米花片强多了

卧槽！！这他妈才是神作啊！黑白画面都能美到窒息！每个镜头都跟油画一样！马克斯·冯·叙多夫那眼神绝了，最后复仇那段我直接破防 泉水涌出来的时候我整个人都升华了！伯格曼yyds！吹爆！

说真的，伯格曼这个构图我跪了，所有人物都卡在黄金分割点上。那个蛤蟆的象征意义很明显啊，就是邪恶。但有个bug，三个牧羊人明明看到卡琳的马了，为啥不跑？还有英格丽忏悔那段光线太刻意了，感觉像舞台剧。不过整体还是牛的，值得二刷找穿帮。