只有大海知道

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss在《放牛班的春天》等青少年儿童题材电影，寓教于乐、寓教于人等主题一再出现，不受限于时代环境、国族语言之不同。《只有大海知道》引发的类比对象，可能不需要动用到经典名片。单是这几年的台湾电影，就有《只要我长大》、《太阳的孩子》等，全是关于部落里的孩子成长。比起下山谋生存，他们更渴望拥有父母常伴，和睦家庭生活。

这曲《美丽的大船》（长版本是《Yama的大船》，父亲的大船） 很动人，却是群体合唱。而马那卫，他还需要一次个人时刻。与父亲碰一次面，只是想要游一次泳。国产电影里泛滥的水下摄影，放在《只有大海知道》恰到好处，片中三次下水（捡眼镜、偷龙虾、游爱河），一再说明腔调，水性好的马那卫，是兰屿的孩子。正如甩发舞甩的，你知道那当然不是海浪，却会相信，那就是达悟人从祖先到现在，一直所看到的海洋。

来自 嘚嘚同学的后记：兰屿是个非常安逸的小岛，多年之前在那里环岛，骑着摩托也只要2、3小时就能绕一圈。大部分都是雅美族（达悟族）的原住民们，他们打着渔，卖着冰，坐在凉亭下望着海可以呆一下午。运气好的话，可以碰到从大海归来皮肤黝黑的一个男人，海洋民族作家蓝波安先生，用笔墨和鱼枪记录着海浪与夕阳。他会告诉你他有个女儿，在台湾岛上读书，这里的所有年轻人都想着离岛；如果你提，他也会答应送你两本签名书。在你回程的路上，你读他的文字，仍然会感受到那阵阵来自太平洋的热带海风。

這二天一直關注電影上檔的動態 先說不是主流電影,北中高放映的場次並不多,知道台中有上映還是趕緊跑來。 導演很大膽全程用手持式的攝影手法,機器重也就算了,完全沒有穩定器或定焦發揮的場景,可以想像攝影師在拍攝當下心中充滿無限X的迴圈。 故事幾乎在蘭嶼和部分高雄拍攝,導演透過老師 學生 學生的父親 ,看似不相關的三個故事路線,一直不斷敲打推擠觀看者的內心,直接把最真實,你最不願面對透過畫面給你,帶著一點點同理心,電影綜合評價小弟給95分。 拿海角和大海相比,這對大海不是公平,大海導演的鏡頭下,同理心下的反思格外重要,比較接近大海導演想表達含義。

片尾曲《海的眼泪》音乐响起，陈建年明朗恣意的声音在放映厅里久久回荡。【陳建年】海的眼淚 |《只有大海知道》電影主題曲

影片以一种纪录片写实的方式，拍摄了兰屿大量的自然人文元素。蓝得发亮的太平洋、海水冲刷形成的天然礁石、达悟族画着图腾的拼板舟、传统民族服装丁字裤、树上饱满的龙眼果实、晒得肤色健康的岛民......兰屿的生活就是这样的简单、纯粹。2018年6月，我曾到过兰屿，在开元港走出船舱的那一刻，就忍不住赞叹，原来山和海竟然可以挨得这样近。我坐在海边的石头滩上，眼睛里就真的只有这片海。台湾离岛兰屿，是太平洋上的遗珠。自然风光的原始和美好，是以地理位置上的隔离换取的。兰屿的交通条件实在不算便捷，我还记得在影片映后交流会上，有一位观众问了导演崔永徽这样一个问题，“高雄到台东也没有多远的距离，为什么会造成兰屿留守儿童马那卫常年见不到在高雄打工的父亲的状况？”这个问题也许真的是陆地生活的我们所不能真实感知的。但是如果你去过兰屿，你就会懂什么是大江大海。去往兰屿只有19人小飞机和约250人客轮，这两种交通方式。在日本殖民期间，日本科考队曾经探测过兰屿，发现兰屿并没有丰富的矿产资源，不具备大力开发的经济价值，我想这也是兰屿交通不便的重要因素。太平洋上东北季风强劲，每年11月到3月通往兰屿的客轮都会因为风浪大停止通航。飞机的话就更是要看天行事，我曾经在网站上看到过这样一个新闻，世界上最危险的飞行员就是台湾飞往兰屿的飞行员，不知新闻所述是真是假，但是假新闻也多多少少带着写实的元素。就是这样的地理条件，造成了马那卫和父亲生活距离上的阻隔，留守儿童长期得不到父亲关爱也加重了父子间情感上的阻隔。影片中有一个画面，尤其打动我，家境窘困的马那卫一直没有运动鞋穿，有一次父亲回到兰屿，给马那卫带回了运动鞋，然而尺码却是马那卫1年前寄给父亲的旧尺码了。

故事主要也是围绕着这种阻隔展开的。影片主要描述了三种阻隔，首先是地理上的，然后是亲情这种情感上的，最深层次的是传统文化信仰上的。地理上的隔离是肉眼可见的，大海两岸的人只能望洋兴叹。父子亲情上的阻隔是无形的，从马那卫一日一日见不到父亲的失望中逐渐累积而成。传统文化上的阻隔是信仰传承上的缺失，是社会和时代变迁造成的世代隔阂。影片以小见大，从小主人公马那卫的视角展开，依次讲述了留守儿童、隔代教养和寻找传统文化的故事，马那卫抱着与远在高雄打工的父亲团聚的想法积极备战全国民族舞蹈大赛，最后在高雄找到父亲的结局中，被父亲狠心抛弃，失望并选择了回归兰屿，与阿嬷一起简单的生活。影片中的老师算是一个引路者，他是一个彻彻底底的外乡人，从来到兰屿的第一天起就在想尽方法要尽快回到台湾与女友相聚。舞蹈比赛是一个契机，如果取得成绩，他就能很快被调回台湾。兰屿离岛物质上的贫瘠、生活的单调、与女友分手的打击，也让这个外乡人重新审视了长久以来原住民这个少数族群信仰缺失的问题。影片中在备战舞蹈比赛师生间的一段对话，让我难过。“这是什么？”“丁字裤……”“为什么不敢穿？难道你们不是兰屿人吗？”兰屿的小孩们把丁字裤这种原始的着装看作是落后的象征，是只有老人才会穿的服装。他们向往的是台湾的排骨饭，不是兰屿的芋头和地瓜。其实这种现象的发生，是和主流社会以及媒体舆论的影响分不开的。长期以来，兰屿或者说原住民在台湾算是弱势族群，多多少少是会受到一些歧视的。偏远地区人民向往外界的繁华和喧闹，尤其是心性未定的小孩子，这样的心情我是能够理解的。当马那卫去高雄参加比赛，在出租车上和老师说“高雄有好多路啊，不像兰屿，只有一条。”眼睛里充满了星星。老师回说“只有一条，反而比较好。”也许只有成年人才会明白选择多了反而是苦恼这种心情，其实反而简单的生活最是难得。

去年从兰屿旅行回来之后，我就一直在找这部片子，终于在今年的两岸影展上看到了这部电影。映后的主创交流会让我对这部电影创作的初衷有了更加感性的认识。导演想必是个理想主义者，她是从一次兰屿观光旅行之后，感受到了传统部落文化的魅力，又回头审视了主流社会对于原住民文化的冲击，萌生了创造这部影片的想法。剧本2012年就创作完成了，拖到18年才上映的原因主要是资金问题。因为导演坚持使用兰屿当地素人演员，训练素人需要很长的磨合时间，并且星光暗淡的卡司阵容让资方看不到收回成本的可能性。但是导演还是秉承初心，坚持去创作了她心目中的影片，我认为是一件极具勇气和热血的事。观看过影片后，我会惊讶于这些当地人自然的真情流露，是演员们用演技所表达不出来的纯真。就像兰屿，有一种原始的生命力。小男主马那卫的饰演者钟家骏去年还获得了金马奖最佳新人奖。在映后交流会上，钟家骏也分享了他进入该剧组前参加崔导演夏令营的经历，不禁让人感受到他的自然和可爱。

兰屿很美，希望你有机会可以去看看。https://bbs.qyer.com/thread-2999212-1.html