《罗宾汉历险记》全部影评 (5篇)

开篇就是一场箭术对决：罗宾汉一箭射中靶心，然后第二箭劈开第一箭。这个特技让1938年的观众惊呼，但《流言终结者》后来证明它根本不可能实现。可那又怎样？《罗宾汉历险记》要的就是这种不可能的快感。豆瓣7.1分或许代表当代观众对老片的宽容，但三项奥斯卡技术奖——最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳原创配乐——证明了它在那个时代的技术巅峰。埃罗尔·弗林的罗宾汉是影史最潇洒的侠盗，他那头金发、那抹坏笑，比任何真实感都重要。影片的彩色摄影简直是一场狂欢：舍伍德森林的绿、玛丽安裙子的红、约翰王子宫殿的金，都是技术探索的成果。剧情？简单得像童话：坏人统治、英雄反抗、爱情点缀、大团圆结局。但这正是1930年代好莱坞冒险片的精髓：不要复杂，只要痛快。克劳德·雷恩斯演的约翰王子阴险到位，巴兹尔·拉思伯恩的吉斯本则像个卡通反派。他们的坏太脸谱化，却正好让观众不需要思考，只需跟着罗宾汉的箭飞。整部电影就是一场精心设计的男孩冒险梦：射箭、剑斗、越狱、营救公主（玛丽安其实更像独立女性，但那个年代只允许她做爱情对象）。今天我重看，会被其中粗糙的人性论逗笑——好人全是完美的，坏人坏得没理由。可它的节奏密不透风，动作戏放到现在依然有冲击力：尤其是最后城堡里的剑战，低角度镜头、快速剪辑，比很多现代大片更明白如何让观众屏息。它获奖是因为它做到了什么？不是深刻的主题，而是电影作为娱乐机器的完美运转。如果你非要问“罗宾汉的阶级斗争意义”，那不如去看左派纪录片。这片子就是告诉你：英雄可以这样帅，坏人可以这样蠢，世界可以这样简单。而这份简单，在彩色胶片里闪闪发光，至今没褪色。

今天去电影资料馆看了两部经典好莱坞电影——Michael Curtiz指导的《罗宾汉历险记》（彩色修复版）和《卡萨布兰卡》（《北非谍影》），之前总觉得自己对老电影了解不深，固然不会有太多的趣味与观后感，现在看来，我错了，不仅“观后感”太多太多，而且也许我从此爱上了经典老电影、进入了经典老电影的大门。“几次令我落泪”并不是矫情的伪作，正因为真的几次落泪，我才如此正式、听着《北非谍影》插曲《Casablanca 》写下这般的感受，正如歌中所唱：“I fell in love with you watching Casablanca......Please come back to me in Casablanca，I love you more and more each day as time goes by.” 《罗宾汉历险记》作为经典好莱坞黄金时期的娱乐片代表作，再加上主演是当时当红明星Errol Flynn，所以当时还是极受欢迎的，然而随着时代的流逝，在现在人们看来，这部电影在各个方面都太普通、带着太典型的经典好莱坞气。不过，正因为我的不了解，正因为时代的间隔，情感的共通性才体现得如此淋漓尽致、胶片中跃动的独特的味道才让我如此感动！ 影片讲述了十二世纪英国狮心王李察统治期间，国王的弟弟趁狮心王李察帅红十字军出征期间篡夺王位，罗宾汉受到迫害，落草为寇，专门劫富济贫，成为广受尊崇的侠盗，小约翰为首的一群绿林好汉亦被他收服，邪恶的夺权者对罗宾汉步步紧逼，罗宾汉为了正义、为了美丽的公主马丽安的安危，展开了智勇之战，并在最终国王归来之际获得了胜利。 整部影片无论叙事方法、人物造型、画面风格、历史环境以及节奏气氛，都那么戏剧化、梦幻的、浪漫的，影片中人物造型都是典型的英国中世纪服饰造型，尖尖的帽子，彩色的裙裤，鲜艳的紧身衣，以及骑士们华丽的铠甲，无论这些特色的服饰，还是男人们的一字胡、夸张的表情动作，一切都是那么滑稽、像童话故事一般。也正如摄影史课上老师所说，旧好莱坞时期的典型摄影风格——戏剧性的人工光、经常性的华丽的室内布景以及蒙太奇技巧炉火纯青的使用等等——在本部影片都得到极其明显的体现，我不妨将这样的风格成为“电影史上的浪漫主义”风格，毕竟，那时还没有意大利新现实主义，没有巴赞理论，没有法国新浪潮，电影里还充满着纯真、幻想与美好，真如“动画片”一般！ 其实，如上所说影像的风格还是后来思考的结果，即时性的感动往往还是来自于胶片中承载的故事（戏剧的起承转合与对于时间维度的品味和对过往的追忆），最令我印象深刻的，就是当看到国王卸下伪装站在罗宾汉面前、众人敬畏下跪的场面，不知怎么，我终于额头一热，眼眶里汹涌打转，难以抑制内心的激动。自己经常在剧情上没有任何催泪点的地方让情绪难以控制，这里的因素太多太多，总之是这一瞬间的画面被我寄托了自己关于自身的反省、对过去时光的眷恋和深思、对未来的憧憬、对爱的感悟、热爱生活、哲学与艺术的赤子之心的发泄、甚至单纯对于画面的物质或事件本身的感动，也许别人无法理解，这种情绪的爆炸点只有自己清楚、只有知心者明白。 讲了这么多，似乎又什么都没讲，这部电影给我的就是这么多，就像一场情绪的旅程，让我单单纯纯地享受了一回浪漫。感谢中国电影资料馆，在这13年的最后一个月，送给我们如此宝贵的精神财富。

（与《卡萨布兰卡》）相比之下，科恩戈尔德为《侠盗罗宾汉》所作的配乐至少包括十一段主要主题，全都是原创的，而且比斯坦纳的更精美。在引入主题曲的三个主题中，第一个是十六小节轻松活泼的进行曲，一些非传统的和弦跟与之对照的内心独白让它显得生机勃勃；第二个听起来就像马勒交响乐里的那种变形的民歌曲调；第三个是一气呵成的一长段浪漫旋律，几乎跨越了两个八度音程。此外，在这个主题的中间，还可以听到一个预示着该片配乐中不断上升的爱情主题开端的乐段，而那个爱情主题要很晚才会真正出现。这种多个主题互相关联以及大范围的变奏是科恩戈尔德最爱的手段，是他获得复杂的音乐结构的一部分兴趣所在。那种兴趣在他的主题曲的形态中已经表现得一目了然。就像斯坦纳一样，他的主题曲也是现成的，并以新素材作结；不过，斯坦纳的开场音乐逐渐消失在音轨中的其他要素下，并在中间休止的暂停中结束，而科恩戈尔德的主题曲则有一个活跃的结尾，时间精确到分毫不差，与电影配合得天衣无缝。实际上，他利用了电影开头的镜头（鼓手们敲出将发布通告的信号），提供了一个鼓声喧腾的结尾，既结束了主题曲，又通过剧情音乐将我们引入故事……科恩戈尔德也竭尽全力让音乐与电影的细节平行，但他还试图创造出内容跟交响乐或歌剧一样丰富的电影配乐。此外，由于他是华纳兄弟公司的一个特殊人物——被当作欧洲音乐大师来对待，并为这家片厂带来声誉——因此每年只要求他最多谱写两部电影配乐。每一部配乐他都可以花上几个月创作，一边翻来覆去地看那部电影，一边坐在钢琴边上一遍遍地弹奏音乐片段。结果就创造出令人眩目的丰富和弦与华丽的对位，例如他为《侠盗罗宾汉》中那些射箭比赛和加冕游行等场景所配的音乐。这些都是该片精彩的固定套路（跟其他段落相比也毫不逊色，包括为诺丁汉城堡宴会场面谱写的模仿古代英国风格的舞曲）。如果说还有什么能够超越它们，那就是配乐的末尾部分，它提供了罗宾汉主题的一系列豪华雄壮变调和变奏（它的第三个也是最庄严的版本），而以一段真正浪漫的颂歌为高潮，由此旋律与和弦都一起让人想到嘹亮的号角声和隆隆作响的愉快的婚礼钟声。《侠盗罗宾汉》是好莱坞生产的最引人入胜的幻想故事之一，再没有比它的配乐更能增添影片带来的愉悦了。必须把“经典”好莱坞电影——即片厂时代的电影，而《侠盗罗宾汉》有资格成为其中的主要典范——的配乐当作“浪漫主义”世纪的音乐艺术的辉煌后裔来欣赏。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）

三十年代荷里活動作電影代表作,Errol Flynn 扮羅賓漢身型輕巧,銳智和幽默並重令人難忘,claude rain是荷里活早期的出色大配角,在本片中飾演約翰王子,是本片的大奸角,十分特出而且有性格,導演michael curtiz代表作之.,本片反映早期電影的彩色拍攝技術進步,彩用了特藝彩色技術,當年效果出色

开篇就是一场箭术对决：罗宾汉一箭射中靶心，然后第二箭劈开第一箭。这个特技让1938年的观众惊呼，但《流言终结者》后来证明它根本不可能实现。可那又怎样？《罗宾汉历险记》要的就是这种不可能的快感。豆瓣7.1分或许代表当代观众对老片的宽容，但三项奥斯卡技术奖——最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳原创配乐——证明了它在那个时代的技术巅峰。埃罗尔·弗林的罗宾汉是影史最潇洒的侠盗，他那头金发、那抹坏笑，比任何真实感都重要。影片的彩色摄影简直是一场狂欢：舍伍德森林的绿、玛丽安裙子的红、约翰王子宫殿的金，都是技术探索的成果。剧情？简单得像童话：坏人统治、英雄反抗、爱情点缀、大团圆结局。但这正是1930年代好莱坞冒险片的精髓：不要复杂，只要痛快。克劳德·雷恩斯演的约翰王子阴险到位，巴兹尔·拉思伯恩的吉斯本则像个卡通反派。他们的坏太脸谱化，却正好让观众不需要思考，只需跟着罗宾汉的箭飞。整部电影就是一场精心设计的男孩冒险梦：射箭、剑斗、越狱、营救公主（玛丽安其实更像独立女性，但那个年代只允许她做爱情对象）。今天我重看，会被其中粗糙的人性论逗笑——好人全是完美的，坏人坏得没理由。可它的节奏密不透风，动作戏放到现在依然有冲击力：尤其是最后城堡里的剑战，低角度镜头、快速剪辑，比很多现代大片更明白如何让观众屏息。它获奖是因为它做到了什么？不是深刻的主题，而是电影作为娱乐机器的完美运转。如果你非要问“罗宾汉的阶级斗争意义”，那不如去看左派纪录片。这片子就是告诉你：英雄可以这样帅，坏人可以这样蠢，世界可以这样简单。而这份简单，在彩色胶片里闪闪发光，至今没褪色。