终极标靶

这是吴宇森被低估的一部电影。如果作为吴氏暴力美学系列来看真是不咋地。但是这是一部超前的电影，或者说是超越吴氏一般商业片的电影。以1993年这个时间节点来看，前有《纵横四海》后有《夺面双雄》，终极标靶的故事性、动作性、人物刻画都显得不足不够抢眼。但是这恰恰说明这些并不是本片的重点。在电影上映的那个年代，甚至之后的很多年大多数观众都不会关注影片背后的故事。但是三十年后的今天，再来重新审视此片，你会发现许多更重要的内容。首先剧中被追杀的人物都是退役军人，大多是越战老兵。主人公是海湾战争的退役军人，最后也被追杀。当然最后英雄主义胜率，主角光环一个人反杀了杀手集团。（当然我们知道现实里这是不可能发生的）杀手集团的首脑说：我们是在帮政府杀人。美国立国两百多年，一直在对外发动战争。但是每次战争后的退役军人渐渐都成为社会负担甚至是毒瘤。因为美国社会并不像各种电影里表现的那样崇尚英雄。职业军人也只是遵循资本的工具。仗打完了就没有价值了。事实上美国社会治安之差，举世闻名，而在贫民窟中每年死去的人无数，都默默无闻，包括退役老兵。剧中富人猎杀无亲无故的老兵或许是杜撰个，但在美国这样的人死了真的是无人问津。然后富人为了寻求刺激猎杀活人这种事，甚至大家听说的暗网等等，在资本主义社会并不鲜见。可是底层民众没有任何自我保护的屏障，什么法律正义都是鬼扯。所以电影只能让孤胆英雄来追寻正义。作为商业电影观众看得津津有味，但作为现实来看何其悲哀。再来说说杀手集团里的人物，来自东欧和俄罗斯（前苏联）。在过去三十多年见这个群体一直被好莱坞用作反派角色，不论是在战争片还是犯罪片，可以说已经是刻版印象了。包括其它种族也都有各自的角色定位。但是反过来想一想，俄罗斯人和东欧群体在苏联解体前，都是以国家意志的形象出现在好莱坞的电影里，比如《洛奇》，在解体后则已犯罪者的形象出现。那么造就苏联解体的幕后黑手不正是美国人吗？那么这些社会底层或者说黑暗面的动荡根源还是美国人自己一手造成的。结合本片，片中无论杀手集团，被追杀的人还有最后的英雄其实都是美国社会自己生产出来的。而作为真正黑手的政府或者说当权资本在影片中没有出现，正如警察局罢工这一段，暗喻了美国政府在许多事上的不作为。而作为花钱找刺激的富豪（小资本家）在影片中的形象也是尽量被弱化了。最终电影虽然以大众喜闻乐见的形式结局了，但仔细想一想真正的美国现实社会是不会有结果的。资本策动战争大发其财，人民流血牺牲最后被抛弃，遭受战争的国家人民最后背井离乡被异端化邪恶化。而这些人都沦为有钱人的玩物，这才是赤裸裸的现实。但囿于各种原因，导演讲电影包装成了一部平平无奇的爆米花电影。评分不高正是必然。三十年后世界早已物是人非，苏联不在，俄罗斯衰落，中国崛起。联合国作为二战后的世界秩序代表正在走向分崩离析。回头再看这部老电影，结合美国梦在全世界破碎的现实，吴宇森此作真是深意无限。

吴宇森去好莱坞后还是能有变脸这样的精品的，但后来就越来越差劲了，他的暴力美学也只剩下鸽子以及慢动作（这片鸽子和慢动作可多了）。摘抄：状态最好的吴宇森和尚格云顿，却拍了一个四不像的电影。可能是吴宇森太自我了，非要在西部片的背景下耍帅，还是用功夫耍帅。也可能是尚格云顿太自我了，影响了本片的剪辑，导致主人公也没立起来，反派也跟着趴窝。……吴宇森的不稳定，令人匪夷所思，之后的《断箭》和《变脸》的高度令人无法企及，却从《碟中谍2》开始，走上了烂片的不归路。……所幸的是，他想拍的电影都拍了，想合作的演员也都合作了。没什么遗憾了，只留给观众一脸懵逼。故事有点太简单了，动作也有重复之感。主角塑造得不够有趣，要是再多一点精心的情绪挖掘就会好点了。成片太形式主义了点。仓库大决斗那一场，鸽子也放的有点多了。 看imdb上说吴宇森评价尚格云顿pretty big ego 。 试映时观众误以为叠化部分是闪回，不习惯广告常用的慢镜头。这片子的慢动作确实是太丧心病狂了，男主所有有对抗和有危险的动作都是替身，大反派至少还真身火烧特技了一把。这三十年来好莱坞在动作编排上是偷师了不少，但动作指导摆机位跟着剪辑的工作方法明显没学去，从《杀手壕》《木乃伊3》到《花木兰》动作剪辑都是拖泥带水。 女主角觉得本片是她最不喜欢的表演，演一个待救少女（damsel-in-destress）。 吴宇森好莱坞首作，环球还给他派了山姆·雷米在现场准备随时支援。吴宇森倒是挑了个B级风格的剧本：为富不仁的富豪猎杀无家可归的流浪汉（还掺了点越战元素），流浪汉女儿巴特勒和前船员云顿携手破案，并和以掮客汉里克森和打手凡斯洛为代表的反派（设定上是比较典型的欧洲反派）展开决战。配合题材和设定，新奥尔良以铅黄色调被塑造为破败凋敝，无法无天的三不管地带，开场第一人称镜头展现被捕杀的流浪汉则令人迅速入戏。但动作场面只能算是平平，最大问题是慢动作用得太多了，枪战算是吴宇森标配可以理解，云顿招牌式的腿功用用勉强还行，但他几下子平平无奇的搏击招数有什么好慢镜的？放香港龙虎武师身上说不定还要NG。同样用得太多的还有作为商标元素的鸽子，野外和工厂里放放也就算了，让云顿骑着大鸽子玩具从天而降多少沾点恶趣味了。 出现了一个可以解析全片动作拍摄理念的片段：当视觉内容以慢镜头的拼接呈现时，枪械的音效却处理成正常的时间速率，明目张胆的破坏了现实中的时空逻辑，吴宇森用这种视听上的错位巧妙的赋予动作场面全新的内在动感。节奏只是其次，某一瞬间多机位反复重现的「冲击力」才是关键，观众的初始感受被不断强化。尽管不得不承认吴宇森经常把这一手法滥用到过火的境地，但，这种由剪辑和速率构成的动感，真的很过瘾。