不要太期待世界末日 全部短评 (30条)

这部影片被认为是拉杜·裘德最具实验性的作品，导演以切碎风格、打破叙事固定方向的大胆方式，尖锐批判罗马尼亚社会现状。影片交叉历史与现实文本，用近三个小时的篇幅，将劳工议题血淋淋地展现在观众面前，以耳目一新的手法完成了一部认真搞笑却充满政治批判色彩的社会喜剧，获得专业影评人的高度认可。

观众认可影片的实验性和批判锋芒，认可导演对劳工困境、资本话语操控的尖锐表达。但也有部分普通观众觉得影片时长偏长，实验性的叙事方式略显碎片化，对普通观众的接受度提出了挑战，整体口碑偏向积极，认为其兼具思想深度和创作勇气。

交叉剪辑玩得飞起，80年代老片和现代片段无缝衔接，把控真敢剪。不得不承认，后半段那个超长跟踪镜头一看就排练超多次，收音也是绝了，现场声和配乐混得自然。不过胶片质感有点跳，不知道是不是故意复古。

绝了绝了绝了！！拉杜裘德你是我的神！！有意思的是，这电影从头笑到尾但笑完又觉得好窒息，资本家的嘴脸刻画得太到位了！安吉拉最后那个长镜头我直接看哭 年度最佳预定，不火天理难容！！

三个小时看得我屁股都麻了 剧情有点碎，一会现代一会80年代，我差点跟不上。不过整体还挺有意思的，打工人的辛酸拍得挺真实，就是太长了，建议想看的准备好零食。

片名原来源自裘德2017年的短片，多媒体拼贴手法一脉相承。虽然全球票房仅120万刀且国内零宣发，有意思的是，但烂番茄92%和欧洲电影奖提名没骗人。我们早习惯在短视频消费苦难了，裘德偏要拿粗粝感砸醒观众：别等末日，荒诞早被剪辑进日常。后劲太大。

片名原来源自裘德2017年的短片，多媒体拼贴手法一脉相承。虽然全球票房仅120万刀且国内零宣发，有意思的是，但烂番茄92%和欧洲电影奖提名没骗人。我们早习惯在短视频消费苦难了，裘德偏要拿粗粝感砸醒观众：别等末日，荒诞早被剪辑进日常。后劲太大。

看完直接对号入座。有意思的是，160分钟的YouTube碎片和PPT式拼贴起初像受刑，后才懂这就是打工人日常——每天被碎片指令切得稀碎。影评叫它“行为艺术”，我倒认为是零工经济的现形记。Angela剪辑台前的麻木沉默比呐喊更扎心，豆瓣7.6分保守了。

看完直接对号入座。有意思的是，160分钟的YouTube碎片和PPT式拼贴起初像受刑，后才懂这就是打工人日常——每天被碎片指令切得稀碎。影评叫它“行为艺术”，我倒认为是零工经济的现形记。Angela剪辑台前的麻木沉默比呐喊更扎心，豆瓣7.6分保守了。

导演真敢把工伤采访和低俗内容直播粗暴缝合，乍看失控实则精准。最讽刺的是尼娜·霍斯全程用英语演德国制片人，西方资本干涉东欧创作全在细节里。有意思的是，不过影评认为结局是“沉默妥协”，我觉着Angela最后偷偷保留原始素材那段，分明是数字劳工的无声反抗。洛迦诺最佳女主实至名归。

导演真敢把工伤采访和低俗内容直播粗暴缝合，乍看失控实则精准。最讽刺的是尼娜·霍斯全程用英语演德国制片人，西方资本干涉东欧创作全在细节里。有意思的是，不过影评认为结局是“沉默妥协”，我觉着Angela最后偷偷保留原始素材那段，分明是数字劳工的无声反抗。洛迦诺最佳女主实至名归。

上影节最折磨的电影出现了，大晚上的被这电影硬控了163分钟，视觉呈现和节奏基本上是与“人眼容易接受的形式”反着去操作。能看出这部电影的想要传达罗马尼亚和这片土地上民众的一些生活困境，也能看到甲方乙方和普通民众之间的尴尬拉扯和吐槽。或许对于导演以及罗马尼亚本地人应该在观看这部电影时更容易的吸收里面的信息和批判思考，非常的随心所欲且有设计痕迹……但，作为广告从业者的我，同样也作为一名中国普通观众，这电影真的太难接收进去了也喜欢不起来……2024.6.16上影节第七场电影

车里的音乐不是怕安吉拉睡着，是怕电影院里的我睡着

上了一天班之后看这个好累啊 看到最后只觉得打工人真难

打工人：“累了，毁灭吧！” 杜拉·裘德：“不要太期待世界末日”

堪称对驾驶我的车的恶搞

还好吧，就也没看出啥更新鲜的东西。请尼娜·霍斯来就是要个大熟脸是吗，感觉现在文艺片咋都是这种花心思功利钻营的导演呢。

罗马尼亚人真的跟老中人没有血缘关系么？

荒诞末日，抽象艺术，大中国娜娜，保尔柯察铁看了会沉默，范小勤，完颜慧德看了会流泪，uber司机顶着困乏烦躁焦虑自掘坟墓式的忙生忙死，灾难艺术家和被拿捏住软肋老百姓间的虚伪对话，民族的就是世界的。乌维鲍尔客串笑尿，整个把讽刺意味提升了一个level

拉杜裘德的电影，仿佛一个镜头、一句话就是一个戏谑的段子，但它并非是简单的段子拼接，而是对罗马尼亚的拆解。上半部分两个对立时代的影像交叉前进，在对过去的逐帧慢放，现在的科技图像混淆下形成虚实不清的诡妙联系，又在两个女人的相遇中完成对这个国家时间的拆解；下半部分将一个长镜头的拍摄现场至于新旧时代的共同空间中，真实被资本不断压缩，工人的利益不断被抽尽，到最后一切沦为绿幕上一块块虚无的谎言，完成了对这个国家空间的拆解。总体跟前作相比，这部作品的讽刺力度显得更佳

真的很喜欢啊啊啊啊 作为一个学新闻学传播的广告人 真的是我私人很喜欢的内容 方法和语言 俏皮话电影 活在烂世界上 普通人的愤怒是什么样的 不是发疯杀人而是无意义发疯

今年最重要的电影之一，攻击性在嬉笑怒骂的摆烂中一览无余，影像与爱的挽歌。

睡得难受，能get到的点感觉也都挺浅的……

当然不该期待它变成另一出Holy Motors，但谁又能说这场无尽的驾驶不是一种对自身的拯救呢？正是Angela的驾驶为裘德提供了一切，从摄影机的位置到松散的节奏——在“老电影”，也在当下中，衣服的亮片闪烁在倦怠的工作世界中，炸醒了黑白影像，只有这样她才被赋予了思考的时间，透过车窗看到一切被图像化的过程，一个个危险而快速的梦，即便工作还在继续。难道不是只有电影能“拯救”TikTok吗？因为只有电影能更具体地理解这是怎么一回事，而拉杜·裘德热爱影像的世界。

左出右进，犬牙差互，在历史和当下、东欧和西欧、现实和虚拟中作无比自由以至癫狂的运动。从《发狂黄片》开始，拉杜·裘德开始描摹出未来电影的样子。在他这里，煞有介事地讲个故事已经成为那么虚伪做作又顽固不化的一件事情，电影只在为腐朽的体制内外每个拙劣的、看似毫无美感的、不平等的要素平等赋权之后才重新焕发生机。

9.1 拉杜裘德的《周末》，大罗马尼亚娜娜的一天见闻，如此下沉低俗又坚定立场地抓紧当代语气的荒谬与可笑。可能正是有彻底放下道德底线开地狱笑话的勇气，才能如此精准且有力地抨击这个时代的疑难病根:一个娱乐至死的永动机，每个人都深陷其中，每个人都在推波助澜。如今的\

#76 Locarno Film Festival 4 再一次与当下的真实世界（后疫情、战争、政治局势、Tiktok）紧紧联结，却也是延续以往“讽古讽今”“辱己辱ta”内核之下的一场“论文电影”新实验。因此在黑白影像里当下的对比之下，多彩而温暖的Communist年代也会复古式地丢帧；References不再整齐地排布在属于自己的部分，而是紧跟生活化的论点之后。失去了集中爆发的强度，但在结尾将近40分钟（？）“镜头中的”长镜头后，电影结束于一种戏里戏外共振的荒诞的绝望。

三个小时看得我屁股都麻了 剧情有点碎，一会现代一会80年代，我差点跟不上。不过整体还挺有意思的，打工人的辛酸拍得挺真实，就是太长了，建议想看的准备好零食。

绝了绝了绝了！！拉杜裘德你是我的神！！有意思的是，这电影从头笑到尾但笑完又觉得好窒息，资本家的嘴脸刻画得太到位了！安吉拉最后那个长镜头我直接看哭 年度最佳预定，不火天理难容！！

交叉剪辑玩得飞起，80年代老片和现代片段无缝衔接，把控真敢剪。不得不承认，后半段那个超长跟踪镜头一看就排练超多次，收音也是绝了，现场声和配乐混得自然。不过胶片质感有点跳，不知道是不是故意复古。