惊弓之鸟

看电影为何？唯视听享受而已。《惊恐之鸟》做到了。灯光之细腻丰富，音乐之妖娆诡谲。夫复何求？故事？悬疑片的内里惊悚片的外衬。人物人单薄吗？一点也不。因为整个电影里的人物形象就是碎片化的。露西和莉莉松田三人的形象都是孤立呈现的。他们展现在剧中人物的面前的形象充满了一种戏剧性本来的样子。露西遇到松田和她遇到莉莉恰恰正是故事展开所需要的。因此， 在刨除了故事和戏剧性之后，人物本就是碎片化的。我们应当清醒地认识到，不是人物本身构成了他们的性格，而是编剧导演有意为之才构成了他们的性格。如果，非要从整个故事中提取一个中心的话，那么结尾的那段对话就已经点明了整个故事的本质——不要自我中心化。地球没有你我照转不误。换言之，人没必要对周遭产生太大的自我责任。现在来谈谈光影本身吧地震鸟的出色，就出色在她声光方面的杰出营造和刻意的摄取。其实，老实说，在运镜方面地震鸟仍然比较中规中矩。远没有美式新浪潮的大胆，泼辣。本剧的灯光，自然立下了大功。充分的多样性和冷峻的基底给整个电影的情绪打下了坚实的基础。强烈的蓝红色为主人公过度自我中心化的意识和现实之间的差异，铺垫了丰富的情感布景。主人公的谵妄究竟是来源于幼年时的压迫？还是身处异国的孤独感？亦或是强烈的占有欲被激发后的失衡？这些都不重要。就是说故事本身的真实即不重要——只是主人公的所想所感所念，仅此而已。任何过渡解释影片现实和主人公自我现实的尝试，都不会提升观影质量，也就等于白费了制作者的良苦用心。真正重要的是体验。是光影的体验。我们真正从这部电影中享受到的那种声光的压迫和刺激，远胜过纠结剧本的戏剧性。而本片的声光，又和城市风光自然风景密不可分。在城市与山峦中间穿插着惊悚的声音和可怕的旋律。（暗潮和合成器的鸣奏）主人公精神异化的形象溢出了整个屏幕。孤寂的山丘瀑布墓地，嘈杂的街市祭奠和夜店。女人的爱、恨和自我意识……全部融入在这冷彻掩盖下的狂暴之中。而这汹涌的光影是让人沉迷的。因为它可怕因为它平静，因为它无声息因为它轰鸣不止……总而言之，让人瞪大了眼睛。

这部电影有意思的地方在于，他是用一种近似呓语的氛围，讲了一个似是而非的故事。这个剧情并不吸引人，也没有什么令人眼前一亮的爆发点，只是讲了一个自怨自艾，身处异国的女性阴差阳错的混乱故事。尽管如此，我看起来却相当舒服，那种电影场景与色调，令人着迷。把一个性格古怪的人物，分别放到古怪的亲情，塑料的友情，古怪的爱情得境地里，倒是显得这个故事也是平方世界中古怪的哪一环。主角的心里历程，也从自我否定，到最终的释然，也算是解开心结后心境的一种升华。一切的起始，是女主小时候的一次事故，这次事故中一个哥哥不幸丧生，她有深深的负罪感，变得沉默寡言。

片名叫《地震鸟》，或者《惊弓之鸟》。一部比较隐晦，但晦涩的悬疑惊悚电影。电影的主角由Alicia Vikander扮演，这个身材小小的瑞典女演员，以《机械姬》、《古墓丽影：起源》等电影被人熟知。这部电影里，她扮演一个长期在东京生活的外国人，和一个高大的日本男性相爱，但突然生活里又出现了一个美国大妞，Riley Keough扮演，搅和了她和男友的关系。女主角显然是有轻微的妄想，以至于有些时候作为观众你无法分别是镜头里出现的是实际状况，还是女主角的幻想。影片里出现几次三人郊游，包括去富士山脚下，以及佐渡岛，风景都很漂亮。但是主角几人的感情生活却显得诡异且让人费解，虽然简单来说不过是个普通的三角恋而已。但整部影片莫名其妙的两人死亡，只能说主角三人都不太正常。影片碎片化、且缺乏戏曲冲突的叙事模式，让我真的断断续续2个多星期才看完。