垫底俱乐部

服装设计的整体基调来源于过去的经典电影——Emma Seligman和服装设计师Eunice Jera Lee希望时尚风格是经典永流传的。她们的灵感来源有：Grease（1978）、Ferris Bueller’s Day Off(1986)、Jawbreaker（1999）、Heathers（1988）和Bring It On（2000）等。

性别倒置的时尚风格《搏击俱乐部》不仅在电影主题方面非常重要，也对Eunice在性别着装方面的看法产生了影响。Tyler的搏击俱乐部里发生的事是超级男子气概的展现——男人们相互殴打对方来获得控制与安全感，但是Tyler却穿着非常女性化的女士廓形衬衫和巨大花卉印花上衣。这种性别倒置的着装风格也在Bottoms中展现出来：PJ和Josie的很多衣服都受到男装的启发，包括各类长袖POLO衫、工装裤和背带裤。与此同时，橄榄球队员们穿的是被故意改小的球服。他们的身体曲线暴露无遗，通常这是女装的标志。不同的角色有自己的时尚风格

她们讨论了搏击俱乐部是否应该有统一的制服，但最终决定突出每个人的身份并推动发展。随着电影发展，她们被搏击俱乐部赋权越来越多，自己的着装风格就越来越突出。PJ虽然表现得很自信，但是她却最没有安全感。她对美的理解来源于别人的评价。在开场这段，PJ选了自己觉得很可爱性感的吊带百褶裙（受The Craft的哥特校园风启发），结果被Brittany说像荷兰小男孩之后，她就再也没穿过类似的风格了。你还可以看到在某一幕PJ和Brittany搏斗倒在地上，她们的穿着非常相似；还有更多的时间她只是穿得很像Josie，其实她最在乎的人也就是Josie。Josie可能更内敛但是她更了解自己，她的风格并没有很大的改变。Emma和Eunice也希望Josie的着装融入她作为黑人女性的文化。因为在奥兰多拍摄，服装组在当地采购了很多衣服。在最后一幕中Josie穿了一件巨大印花的oversize T恤，上面写着：Artists are the Gatekeepers of Truth. （艺术家是真理的守门人），这件T恤来自黑人艺术家和活动家Brandan Odums的工作室。Hazel的服装更加中性，前卫，但是始终忠于自己。她的衣柜里有Vetements、All Saints和Wales Bonner的超大男装。Isabel穿了很多柔和的复古女装。最初设想是Isabel和Isabel的服装彼此呼应，就像早期电影里那种女孩团体一样。但是Kaia Gerber希望自己的角色具有强烈的个性，所以对Brittany进行了一些改变，更倾向于00年代，很多皮革、牛仔、渔夫帽，用不那么女性化的颜色来搭配她衣橱里的单品。

Annie（Black republican)：她的角色实际上是根据Reese Witherspoon 在Election中的角色改编的。你可以看到她穿着很多跟Tracy Flick相似的老气横秋的毛背心和格子。影片从一开始就被切掉了很大一部分，我推测是她们一直提到的PJ和Josie上个暑假干了什么。Hazel以为她们去了管教所，实际上可能去了这个负担。这是一个夏令营基地，在这里角色们被要求克服自己的不良行为，包括手淫。（But I’m a Cheerleader似曾相识呢）Eunice为这个营地设计了歇斯底里的制服：卫衣上写着：脑白质切除术：女士们克服错误青春的不良机会主义倾向。杀青之后片场的每一个人都想要一件这个。

有人注意到球队的吉祥物了吗对Emma来说象征整个镇子的厌女症和沙文主义真的很重要，在社会上潜移默化和掩饰得很好的东西，在这里只是他们日常生活的一部分。一个毛茸茸的可爱吉祥物，低头就能看见它胯部巨大的勃起。

先不提电影中的女权主义、同性恋爱要素。这部电影真的第一次让我从积极乐观的角度重新观察并审视了女孩儿们的青春期。不同于常规女追男、男追女的套路，也不同于以往压抑悲伤的同性恋爱电影情节，总之，这部电影的双女主就是几乎以自己的需求为出发点行动，几乎没有拐弯抹角，也没有奇怪的羞耻感。虽然为了逃过校长的退学惩罚，将错就错编了一大堆背书创办了女子俱乐部，但回顾起来看，这一切都无伤大雅，甚至让人觉得青春本就该如此，傻气、探索、坦诚、勇敢。

这部电影里面的女孩们结盟互助，展现了大胆的探索精神，而男孩们组成的橄榄球队却展现出人比花娇、对待饮食挑剔、待人接物没有长性。这给了现实生活中常规的男女刻板印象以强烈的嘲讽和震撼，同时也令人在观看时忍俊不禁。比如那个经典的“假装被车撞”片段。

最打动我的地方是两个女主角闹掰了之后，为了挽救小镇上大家包括橄榄球队的性命，而重归于好的情节。在我们的生命里，是不是也有一个这样的小伙伴，在青春时光中，因为一件事情闹掰，本以为不再能够做朋友的时候，却为了共同的价值观而握手言和，在经历过困境后，感情比以往更胜一筹？好像这些都更容易在青春年少时发生，那时候的我们认真且倔强，不行就是不行，容不得半点沙子。长大之后更容易“看开了”，其实也就是没那么在意了。除了双女主，其他次要人物的刻画也十分立体，比如她们喜欢的那位亚裔女孩儿、她们的历史老师兼俱乐部辅导员（相当于她们的心灵教父）、她们的幼时保姆（相当于她们的心灵教母）、短发的炸弹女孩儿。每个人都有自己的生活、每一个人都在这里相遇交错。在女孩儿们的俱乐部里外，她们逐渐熟悉彼此，开始关心、在意对方和这个团体。女孩儿们不止一面，不仅仅拥有美貌的价值，不被定义，做自己的主人，展现自己的特质，健康运转的身体和心灵，才是最帅气的。最后，还有一个主题被埋得很深，但我认为这部电影其实表现得很好，就是——“失败”。其实俱乐部里的成员或多或少都是在生活中遭遇了欺负，无论是身体上还是心理优位上都占下风。女孩儿们在生活中会遭遇不友好的凝视、跟踪、肢体冒犯甚至伤害。比如电影中俱乐部的成员们围成一个圈坐下来，提出的第一个问题就是，谁遭遇过强暴。这里大多数人都举了手。她们不希望再受到欺负所以来到了俱乐部，她们也希望自己可以不再让自己失望。还包括两个女主分别和喜欢的女孩儿约会，一个成功一个失败的情节，也正好说明了这就是真实的生活——好坏参半。无论是在身体上变得强壮，还是在心态上变得懂得接受生活的不尽如人意，都是在朝着更加良好的方向发展。首先接纳自己、接纳自己的失败和无能为力，才能从真实的自己开始逐步成长。俱乐部只存在过一段时间，但那段情谊留在了时光中和观者的记忆里。谢谢这部轻松愉快的电影，很开心。

《垫底俱乐部》以“为骗炮办拳馆”这一极具噱头的设定开场，却并未止步于低俗恶搞。导演艾玛·塞利格曼巧妙地将粗粝的冲突喜剧外壳与细腻的女性情谊内核缝合，在Z世代的语境下完成了一次对传统校园片类型的精准解构。影片最成功之处在于其对高中权力生态的辛辣讽刺。啦啦队象征的精致利己与搏击俱乐部代表的野蛮生长形成鲜明对照，而校花们“假借自卫之名行霸凌之实”的荒诞剧情，实则映射了现实社交中普遍存在的表演型人格与标签化狂欢。瑞秋·塞诺特与阿尤·艾德维利贡献了极具张力的表演，两人大学同窗的现实友谊自然流淌至银幕，拳拳到肉的实拍打斗不仅消解了类型套路的安全感，更让角色在狼狈与互呛中完成了真正的自我认同。当然，部分观众指出的剧情逻辑断层与笑点重复并非制作失误，而是导演有意为之的“反类型”策略。当影片用夸张的肢体冲突取代了青春片常见的暧昧推拉，它实际上是在嘲讽传统叙事对女性欲望的规训。尽管在深度挖掘上略显轻盈，但《垫底俱乐部》凭借92%的烂番茄口碑与独立精神奖的青睐证明了一点：当下的青春喜剧不必再为讨好主流而妥协，敢于疯癫、真诚且带有冒犯性的表达，恰恰是打破类型同质化的破局之道。