《少女与战车剧场版》全部影评 (5篇)

如果你以为《少女与战车剧场版》只是TV版的加长版，那你就大错特错了。这部2015年的动画电影，从第一帧的炮弹呼啸开始，就宣告了它的野心——它要把战车对战的视听冲击推到动画的极限。当大洗的潘兴坦克从山坡上俯冲而下，炮口直指大学队的主力时，我几乎能感受到座椅在震颤。这不是夸张，水岛努在分镜里塞满了细节：履带碾过瓦砾的声响，炮弹划破空气的尖啸，甚至舱内少女们急促的呼吸，都通过精准的音画配合让人血脉贲张。影片最让我拍案叫绝的，是那场27对30的最终决战。乍看是数量劣势，但导演用教科书级别的战术博弈把它变成了智力的碾压。从游击骚扰到诱敌深入，从地形利用到佯攻包抄，每辆战车的特性都被发挥到极致——比如FV4005的滑稽造型与恐怖火力，BT-42的机动性，甚至虎式在巷战中的统治力~这些不是堆砌，而是像棋子一样在棋盘上精准落位。当鮟鱇队的四号坦克绕后击中大学队的旗车时，我忍不住在屏幕前叫好。这种酣畅淋漓的胜利感，但这部影片能拿到豆瓣9.1分、116913人评价，并获文化厅媒体艺术祭推荐（第20届动画部门），绝不仅仅因为爽。水岛努在狂轰滥炸中悄悄塞入了情感内核：大洗的少女们为守护学校而战，而曾经的对手——如桑达斯的喀秋莎、黑森峰的艾丽卡——不计前嫌前来支援。当这些风格迥异的队伍在战场上配合无间时，战车不再是冰冷的致人死亡机器，而是友谊与信念的载体。我尤其喜欢那个细节：大学队的岛田爱里寿独自驾驶保时捷虎式时，车长舱盖打开，露出她纠结的表情——那一刻，她不再是反派，而是一个迷失方向的天才。当然，我也听到过质疑：这种“少女+军事”的组合是否过于讨好宅男？但看看日本本土25亿日元的票房——《少女与战车剧场版》的成功不是靠擦边球，而是靠硬核到骨子里的战车文化。影片中登场的战车多达数十辆，从M26潘兴到丘吉尔，从废铁级的38(t)到传奇的虎王，每辆的建模和涂装都参考了历史资料。对于军迷来说，这简直是一桌豪华自助餐；对普通观众？看完后你会想去百度“B1重型坦克是什么”。我承认，我对这部片子有私心。因为在我的认知里，真正优秀的商业动画，就应该像这样——把最费脑的战术博弈包裹在最可爱的外壳里，然后用最纯粹的热血一炮轰开你的心房。它不讲大道理，不刻意煽情，只是让一群热爱战车的少女，在夕阳下开着铁疙瘩横冲直撞。这种浪漫，只有《少女与战车》能做到。

封面来源：《少女与战车》作者：谢枫华<图片2>在《少女与战车》剧场版BD/DVD发售之后，网络上出现了一种声音，认为BD/DVD中的日文字幕过于荒唐，连“炮击声「咚——咚」”“战车行进声「咔啦咔啦」”都要写出来，看着简直惹人发笑。<图片3>实际上，这种字幕被称作“无障碍字幕”，是为常年来被动画忽略的一个人群——听力残疾人而专门制作的。在动画的官方网站商品介绍页面，还有BD/DVD的外包装上，都标注了“对应听力残疾人”的字样。<图片4>在动画业界，为听力残疾人专门制作字幕，虽然不是开天辟地的创举，但也确实是非常少见的现象。NHK在去年年初播出的《不为人知的Comiket的世界》特别节目中，曾经采访到一位名叫友美的动画爱好者。友美自身罹患听力残疾，因此对听残人群观看动画时的不便深有体会。她用手语告诉记者，日本除了吉卜力作品之外，很少有动画会制作无障碍字幕。为了让这一现状得到改变，友美创建了名叫“字幕革命”的同人社团，向其他动画爱好者普及无障碍字幕的必要性。也许有人会觉得，制作个字幕还不简单，把脚本里的时间轴和台词提取出来另存为一下不就好了吗？实际上，有资格打上“对应听力残疾人”的标签的字幕，并不是这么简单的。如果各位读者试着关掉声音观看一集从未看过的影像作品，或许就会体会到，声音对于影像作品的重要性，远不止几行干巴巴的台词。这句台词是由谁说出口、又是对着谁说的？说话时的语气是什么样子的？音乐在传递什么样的情感？环境音在渲染什么样的氛围？……影像作品的声音中，蕴含着如此丰富的信息。如果离开了声音，不要说感染力要大打折扣，对作品内容，可能都会无法理解。在非虚构的电视节目的字幕里，就算是纯粹的台词，为了方便听残观众理解，也可能需要做出修改。例如补足省略、修正方言，甚至考虑到残疾人平均受教育程度较低，还会修改部分表达。<图片5>无障碍字幕软件“おこ助”的网站上，从五个不同的角度，列出了对无障碍字幕的多条要求。正是因为无障碍字幕有这么复杂的要求，况且不同性质的节目对字幕的要求也有所不同，所以此类字幕，必须请拥有资质的外部公司专门制作。过往的动画作品没有无障碍字幕，也有节约成本的考虑。幸好，近年来，不少动画已经听到了听力残疾人的呼声。制作发行《少女与战车》剧场版BD/DVD的Bandai Visual，在近年的《剧场版 蜡笔小新 我的搬家故事 仙人掌大袭击》和《百日红》等动画电影中，都制作了无障碍字幕。

一位听力残疾网友Haruko高度评价了《少女与战车》剧场版的对应听残字幕。如果用下雨的场景来举例，一般的字幕可能只会标注“（雨声）”。但《少女与战车》却使用了“唰唰的雨声”或者“淅淅沥沥的雨声”这样更加具体的描写。这种字幕显然要比简单的两个字更能传达他们因为生理缺陷无法从声音中接收到的信息。有些网友认为，反正听力残疾人听不见声音，就算写成“唰唰的雨声”“淅淅沥沥的雨声”之类，他们也理解不了其中的区别。Haruko认为这种说法非常失礼。她自己是先天残疾，所以自出生以来一辈子没有听到过雨声。然而，因为字幕将雨声形象地描述了出来，所以她可以知道当时雨下得是大是小，是急是疏，并且可以从中理解为什么作品要安排在这个场景下这样一场雨。即使从来没有听到过那些被文字化的声音，听力残疾人平时的阅读积累，也给予了他们可以从对文字的描述中获取情报的感性和想象力。《少女与战车》剧场版的无障碍字幕，不仅体现了对残疾人的身体缺陷的关怀，更尊重和满足了他们更高层次的娱乐和求知需求。

<图片1>作者：戴星客在精彩的画面表现和丰富的人物形象之外，《少女与战车》的音乐，同样值得称道。作为一部非音乐题材的作品，动画的周边音乐CD，都取得了超乎预期的商业成绩，甚至还举办了交响乐演奏会。这不仅要归功于作品自身的人气，动画对音乐的重视，同样不可忽视。<图片2>一般来说，动画的企划基本确定之后，才会考虑音乐的问题。然而早在《少女与战车》的构想之初，Lantis的制作人关根阳一就加入了动画的策划团队。当时动画的舞台所在地尚还没有确定，于是大洗出身的关根阳一，也参与到了与当地自治团体谈判的工作当中。这虽然超出了音乐制作人的职责，但关根却从中感受到了自己和作品命运般的联系，对动画的理解也进一步加深。这也成为了动画高质量音乐的一重保障。

而另一重保障，来自《少女与战车》的监督水岛努。水岛监督曾经的梦想是成为一名音乐老师。虽然没能考上音大的他不情不愿地进了动画行业，但在自己执导的动画作品中，他仍然表现出了对音乐深厚的理解。担当动画音乐的滨口史郎说，在作曲会议上，水岛监督有时会说出连身为专业音乐家的他都不知道的乐器和乐曲。一般来说，制作配乐需求表是音响监督的工作。然而水岛努却凭借自己的音乐知识，不仅包揽了这一部分的工作，甚至还自己操刀上阵，给剧场版写了一首插曲《おいらボコだぜ!》。在配乐的创作环节，水岛监督对每一曲每一曲都给出了具体详细的要求。在作曲会议时，他也能够使用专业的音乐术语，和滨口史郎进行精准高效的沟通。关根阳一甚至认为，水岛监督在画分镜的时候，脑袋里就已经想好了配乐。

动画音乐水准的第三重保障，当然是来自创作音乐的滨口史郎自身。水岛监督对《少女与战车》的音乐概念，是“军乐队的进行曲”。更具体地说，不是“最近好莱坞战争电影式的音乐”，而是“富有娱乐性的60年代战争电影一样的音乐”。精于管乐编曲、并且和监督水岛努有过多次合作、能够完美体现他的意图的滨口史郎，成为了配乐的不二人选。<图片5>在TV动画的音乐获得观众好评之后，《少女与战车》剧场版的配乐，又结合剧场上映的环境差异，调整了方向。不仅配合剧情创作了大量全新的配乐，即使是沿用自TV动画的乐曲，在剧场版中也做出了全新的编曲，或者改变了混音的方向。TV动画的音乐忠实于动画中的野战场景，设定为军乐队在野外演奏的风格，没有加入太多回声，追求笔直向前的声音。而剧场版为了能在5.1声道的音响条件和宽广的影院下呈现最佳效果，加入了更加丰富的弦乐器。在乐器方面，剧场版没有使用现实中军乐队常用的短号，而是采用了管弦乐队更常用的、音色更加雄壮嘹亮的小号，使得配乐整体显得愈发辉煌热烈。<图片6>其中最典型的就是全片的主题音乐《劇場版·戦車道行進曲!パンツァーフォー!》。滨口史郎认为，很多电影的主题曲，在续作中虽然被继续使用，却经过了重新编曲，变得面目全非，反而伤害了观众的回忆。为此，他刻意保留了TV版原曲的编曲构成，只将演奏者的人数翻了整整一倍，气势更加磅礴。

而剧场版中大洗女子学园联合队的进军场景里，还使用了《戦車道行進曲》的一个全新版本《まるで西部戦線みたいだと優花里さんが言ってます!》。和原曲相比，这一首前奏的动机更加凝重，全曲也就更加充满紧张感。

至于剧场版的新曲，最引人注目的大概就是新登场的知波单学园、继续高中、大学选拔队等新出场队伍的主题音乐。这其中，知波单学园的主题音乐《雪の進軍》实际上是滨口史郎加入《少女与战车》制作之后着手编曲的第一首乐曲，TV动画中被用在了恶搞电影《八甲田山》中的雪中进军场景。而到了剧场版中，这首乐曲又被重新编曲，呈现出与原曲焕然不同的风采，表现了知波单学园的突击精神。另一首原创曲《知波単学園、戦車前進!》也沿袭了日本军歌的风格，传达着勇猛果敢的知波单之魂。<图片9>《When Johnny Comes Marching Home》则是大学选拔队的主题音乐。和其他高中生队伍的音乐相比，这首乐曲显得更加成熟、雄壮，展现出天才少女爱里寿远远超出同龄人的实力。而在这首宏大的乐曲之外，爱里寿还有一首自己的主题音乐《孤高の戦車乗りです!》，风格却180度转弯，静静述说着这名天才少女背后不为人知的孤独柔弱。随着剧情进展响起的《好敵手です!》和《無双です!》两首乐曲，旋律虽然和《孤高の戦車乗りです!》相同，先前的稚嫩感却被一扫而空，只听得到爱里寿的觉悟和战斗的悲壮。<图片10>不过要说最能体现剧场版对音乐的重视的，可能还要数异域风情十足的一首芬兰民谣《Säkkijärven Polkka》。在水岛监督的要求下，这首乐曲加入了北欧特有的民族乐器康特勒琴，以体现剧场版中登场的继续高中的芬兰特色。为了实现监督的这一要求，Actas的社长丸山俊平出面找来了康特勒琴演奏家あらひろこ，为滨口史郎演示康特勒琴的演奏方法和可能演奏的音阶、音域。实际上，《Säkkijärven Polkka》本不是为康特勒琴而作，康特勒也原本并不适合这首乐曲。对于每逢升降记号都必须重新调音的康特勒琴来说，乐曲的旋律显得过于复杂。况且康特勒以纤细的音色和余韵见长，用来演奏快速的乐曲却会捉襟见肘。于是关根阳一和滨口史郎与あらひろこ反复沟通，划分出可以不经调音演奏出来的乐句，再将这些乐句重新组合起来，加上あらひろこ高超的演奏技巧，这才诞生了能够用康特勒琴演奏的《Säkkijärven Polkka》。光这一首乐曲，足可以证明剧场版对音乐的执着和付出的努力。<图片11>不仅新登场的队伍都有了自己专属的主题音乐，为那些TV版出场的配角们，滨口同样创作了符合她们个性和剧情氛围的新曲。例如在激战中，为了让喀秋莎撤退保存实力，克拉拉和诺娜两名战友选择自我牺牲。这一感人场景使用的配乐《決断します!》就令人印象十分深刻。为了无缝结合剧情，滨口史郎没有将音乐写得过于催泪，以保留战斗的紧张感。但当音乐响起时，观众还是不由感到鼻酸。另外，响应水岛监督的要求，这首音乐还加入了俄罗斯古典音乐的风味。<图片12>还有一首乐曲不得不提。在对大学选拔队一战之前，TV动画登场的竞争对手队伍们赶赴大洗女子学园队身边，与她们并肩作战。此时响起的，是由各队伍的主题音乐构成的组曲《学園十色です!》。这首组曲，是在分镜完成之前，根据水岛监督脑内的影像制作的。虽然水岛监督规定了各队伍的出场顺序和所占时长大致长短，但滨口得到了充分的发挥空间，得以将众多乐曲以最自然的形式结合到一起。在他提交了这首组曲的小样之后，水岛监督才根据组曲中各首乐曲所占的精确时长绘制了分镜、安排了作画。由于动画的“战车道”主题，其中使用的音乐大多采用了进行曲风格。再加上剧场版连续上映时间较长，要怎样避免统一的进行曲风格给观众造成疲劳，也是滨口史郎特别注意的问题。同样是进行曲，也不见得要一味向前，原地踏步或者暂时立定也非常重要。通过巧妙地安排轻重缓急，正片的音乐在整体风格统一的前提下表现出了丰富多彩的情绪，不仅在剧场版中完美地履行了烘托情绪的使命，原声带自身也成为了一部值得反复聆听的作品。<图片13>剧场版的主题歌《piece of youth》继续由演唱TV版片头曲《DreamRiser》的ChouCho演唱。有别于TV版中欢快跃动的两首歌曲，水岛努对剧场版给出的要求，是“旋律性强但不过于热情，可以淡淡地聆听”。于是歌曲用带着些许感伤的钢琴前奏宣告了故事的终结，平稳的歌声随着动画中的一个个场景静静流淌着，ChouCho洋溢着透明感的声音恍若滚过记忆的一颗玻璃珠，在不经意间便搅乱了一池心水。旋律随着无法抑制的感动逐渐高扬，却始终保持着克制的情绪，最终在饱满的希望中落下句号，留给听者无尽的余韵。这首主题歌是由ChouCho本人作词。在TV动画以来的三年间蒙受《少女与战车》恩惠良多的她，在歌词中注入的，是对自己学生时代的追忆。ChouCho上学时加入弓道部，作品中并肩作战的少女们的身姿，与她自己和社团里的朋友们一同精进的过去相重叠。歌词不仅充满了对易逝青春的点点滴滴留恋，也满怀着对当下的珍视、对未来的期许。这种情感，和影院中的观众在为故事告一段落感到不舍的同时、又对剧中的少女们的未来充满期待的心境，也完美吻合。<图片14>回顾《少女与战车》整部作品，关根阳一认为，动画的音乐之所以得到好评，或许是因为他们不仅仅认真地做出了高水准的音乐，同时更在其中贯彻了游戏心态。比如说在2015年，动画和东京爱乐乐团合作举办了《少女与战车》管弦乐演奏会“Herbst Musikfest 2015”，让这支代表日本的交响乐团在肃穆的音乐厅里演奏了剧中荒腔走板的《鮟鱇音头》，就是其中一例。这种对待音乐真挚而又大胆的态度，与整部作品在其他方面的匠心和巧思相一致，共同铸就了动画的成功。

如果你以为《少女与战车剧场版》只是TV版的加长版，那你就大错特错了。这部2015年的动画电影，从第一帧的炮弹呼啸开始，就宣告了它的野心——它要把战车对战的视听冲击推到动画的极限。当大洗的潘兴坦克从山坡上俯冲而下，炮口直指大学队的主力时，我几乎能感受到座椅在震颤。这不是夸张，水岛努在分镜里塞满了细节：履带碾过瓦砾的声响，炮弹划破空气的尖啸，甚至舱内少女们急促的呼吸，都通过精准的音画配合让人血脉贲张。影片最让我拍案叫绝的，是那场27对30的最终决战。乍看是数量劣势，但导演用教科书级别的战术博弈把它变成了智力的碾压。从游击骚扰到诱敌深入，从地形利用到佯攻包抄，每辆战车的特性都被发挥到极致——比如FV4005的滑稽造型与恐怖火力，BT-42的机动性，甚至虎式在巷战中的统治力~这些不是堆砌，而是像棋子一样在棋盘上精准落位。当鮟鱇队的四号坦克绕后击中大学队的旗车时，我忍不住在屏幕前叫好。这种酣畅淋漓的胜利感，但这部影片能拿到豆瓣9.1分、116913人评价，并获文化厅媒体艺术祭推荐（第20届动画部门），绝不仅仅因为爽。水岛努在狂轰滥炸中悄悄塞入了情感内核：大洗的少女们为守护学校而战，而曾经的对手——如桑达斯的喀秋莎、黑森峰的艾丽卡——不计前嫌前来支援。当这些风格迥异的队伍在战场上配合无间时，战车不再是冰冷的致人死亡机器，而是友谊与信念的载体。我尤其喜欢那个细节：大学队的岛田爱里寿独自驾驶保时捷虎式时，车长舱盖打开，露出她纠结的表情——那一刻，她不再是反派，而是一个迷失方向的天才。当然，我也听到过质疑：这种“少女+军事”的组合是否过于讨好宅男？但看看日本本土25亿日元的票房——《少女与战车剧场版》的成功不是靠擦边球，而是靠硬核到骨子里的战车文化。影片中登场的战车多达数十辆，从M26潘兴到丘吉尔，从废铁级的38(t)到传奇的虎王，每辆的建模和涂装都参考了历史资料。对于军迷来说，这简直是一桌豪华自助餐；对普通观众？看完后你会想去百度“B1重型坦克是什么”。我承认，我对这部片子有私心。因为在我的认知里，真正优秀的商业动画，就应该像这样——把最费脑的战术博弈包裹在最可爱的外壳里，然后用最纯粹的热血一炮轰开你的心房。它不讲大道理，不刻意煽情，只是让一群热爱战车的少女，在夕阳下开着铁疙瘩横冲直撞。这种浪漫，只有《少女与战车》能做到。