宝藏

在Berliner Festspiele巨大的荧幕上看。开头时观众总会时不时被父女间的互动逗笑，片尾我安静地哭，但脸部大概已经扭成一团，肩膀抖动，幸好是自己一个人来看的。听到坐前面的德国人哭得用纸巾大声擤鼻涕。擤鼻涕的声音在剧场里此起彼伏。已经有好几年没有为一部电影哭成这样了。其中描绘了太多极细腻又彼此纠结缠绕着的情感和冲突，父女间诸多互不理解的点在旅途中逐渐融化。开头觉得是父亲的任性死活不肯坐火车，直到父亲同意陪女儿到奥斯维辛集中营，狠狠地用脚踩着、碾着当年下火车后他被与妻儿分开的那一平方米铁轨草地，女儿才意识到火车带给父亲记忆中不可磨灭的创伤。集中营生活的细节在场地中随着父亲的切身讲述逐渐浮现，与不合时宜出现的波兰导游的官方述词彼此交错。更多时候是裹挟在大历史浪潮中，浮现出来的日常而复杂的人与人间的情感。我相信这部电影之所以如此能打动人心，是因为影片在大屠杀这段每隔一会儿又要被欧洲人拿出来翻炒、拍摄、反思的历史背景之下，既将那些隐匿于边角、很少被讨论的历史问题放到了桌面上摊开给观众；又将不论是否有经历过这段历史，都会弥漫在人们日常生活中的问题与之完美地糅合在一起，就像分开的面粉和水揉成了面团：犹太人在战争前拥有的地产与今日拥有其所有权的波兰人的问题、波兰如今的社会状况、不同代际间的婚恋观、两性关系、丧偶后的哀悼与新的性生活/恋情是否能在道德层面上共存、旅途中短暂但真挚的友谊、父女间看起来相互不耐烦的爱——最后双方相互谅解并理解，父亲从副驾坐到了后排女儿身边…很好地呈现出了这些复杂性：不论是历史事件、人性、人与人、人与物品/空间/土地之间的关系。

我一边看电影，一边写影评：在看开头的时候，这个父亲让我很烦，就总是打岔这趟旅程，死死看着他女儿。甚至一度让我怀疑，是不是他对他女儿讲的身世里有谎话。 继续往后看，又是生气，面对侵占他旧宅，我怒其不争，不敢承认，不敢面对。 也不换衣服，对生活唯唯诺诺，得过且过。 再看到他对她的离婚指指点点，陆续提起她前夫，更让我不快。就好像一个缩在旧时代的古董。但当他们去集中营参观后，父亲主动坐到和女儿一起的后排座位上。与其说这样是，父亲陪女儿追寻根，不如说是女儿陪父亲重面创伤回忆。一个不想面对回忆的人，是无法被叫醒的。转折点发生在在他们离开前，他们挖出了房契地契。让我感动的，并不是父亲坚决要把它们挖出来的勇气，而是说女儿你来做主要不要拿回房产。尘封的房契、记忆和勇气，一旦开启，就无法停止。我印象深刻的片段，是在集中营参观时，爸爸碎嘴子：why do u take so many photos? Who do you think should look at these photos?女儿说：Me!

《宝藏》改编自莉莉·布雷特1999年的回忆录《男人太多》，讲述了一对父女前往波兰，帮助女儿更多地了解她的父母以及他们作为大屠杀幸存者的经历。故事背景设定在20世纪90年代，它带我们踏上了一段既熟悉又清新的旅程。 离异36岁纽约音乐记者露丝与老爸埃德克抵达波兰， 他拒绝女儿乘坐火车到故乡Lodz, 转而雇了一部出租车作为在华沙旅行的代步工具。 在旅途中，他们挖掘出被战争灰烬掩埋的记忆，并面对埃德克不愿透露的长期秘密。这次原本只是简单的亲子出游，逐渐演变成一次感人至深的探索之旅，探索着因未解决的历史遗留问题而四分五裂的遗产。随着他们探索埃德克儿时的避难所——其中许多现在感觉像是被诅咒的地方，他有机会与意志坚强的女儿重新建立联系。 女主能很好地处理她的角色和弗莱的角色之间那种尖刻的亲子对话，但她在另一面展现出的温柔，是她为她的色彩轮盘增添的令人欣喜的新色彩。两位主演相得益彰，创造了一种明亮而独特的动态。我也非常喜欢扎马乔夫斯基司机提供的感人支持，他扮演了一个小角色，却赋予了它独特的魅力。 本片既是对家庭的深情致敬，也是对个人历史的反思。它以公路电影这种熟悉的结构，通过出色的表演和能够触动观众的情感联系脱颖而出。配合达妮埃拉·克纳普那直截了当的摄影手法，让演员成为银幕上最耀眼的元素，《宝藏》呈现了一部独特的旅行记录片，让人回想起那个充满温暖人文关怀的独立剧情喜剧的黄金时代。该片沉浸在充满缺陷的角色中，提出了关于身份、家庭和我们与这两者之间的脱节的问题，引领我们踏上心灵的非凡之旅。 PS, 在罗兹，埃德克在被家人带走送往奥斯威辛集中营之前曾在那里长大，他的老房子被一个又恶毒又贫困的家庭占据，这个家庭显然从1940年起就住在那里，而且还拥有罗斯瓦克斯家族精美的瓷器。嗯，露丝想把瓷器要回来，而埃德克则想放手。 然后是关于奥斯威辛集中营本身的问题。露丝去参观这个死亡集中营时，埃德克会不会陪她一起去——他们遇到的几个波兰人称之为“博物馆”，这引起了露丝的愤怒反应。