《沉睡的妮可》全部影评 (4篇)

豆瓣6.6分，563人评价——这个分数说明《沉睡的妮可》不是那种让你看完立刻想安利的电影。它像一杯温水，没有碳酸饮料的刺激，却能在喉咙里留下持久的暖意。史蒂芬·拉福尔用极度克制的镜头语言，捕捉了一个22岁少女在乡间夏日里那些几乎看不见的裂痕。影片最动人的地方，恰恰是它的“无事发生”。妮可的失眠不是源于某个具体的创伤，而是哥哥带着乐队回来、好友似乎更融入那个圈子、十岁男孩不合时宜的告白……所有这些琐碎像夏天的蚊子，嗡嗡作响却拍不死。有一场戏，妮可坐在沙发上，哥哥和乐队在排练，噪音震天，她面无表情地盯着电视，屏幕反光映出她放空的脸——那一刻你会觉得，青春期的孤独就是这样，不是悲伤，就是一片空白。第17届塔林黑夜电影节最佳北美独立电影提名，实至名归。它没有野心去讲一个宏大故事，只老老实实拍了一个暑假，朱莉安·科蒂的表演很自然，那种“我好像该生气但又懒得生气”的微妙情绪，拿捏得恰到好处。但必须说，节奏确实慢得有点考验耐心。部分观众觉得戏剧张力不足，我完全理解。如果你期待“突然反转”或“情感爆发”，那这片子会让你坐立不安。它更适合在一个闷热的午后，开着风扇，手边放杯冰水，把自己丢进那种粘稠的夏日氛围里。我尤其喜欢那个十岁小男孩的支线。他一本正经地送花、写情书，成人世界的爱情游戏在他身上显得既滑稽又纯洁。妮可的处理方式也很真实：没有严厉拒绝，也没有温柔接受，只是尴尬地笑着，然后失眠。这种不痛不痒的碰撞，恰恰是青春最擅长的事。《沉睡的妮可》不是神作，但它让你想起那些被暑气蒸腾的日子——明明什么都还没发生，却好像一切都变了。

记得那些暑假，总期待爸妈出去上班不在家，可以享受一个人在家的好感觉，成为屋子的主人，也成为自己主人，拥有属于自我主体的自由。而也是那些暑假，从上一个学年过渡到另一个学年，有时更是从一个人生阶段的结束进阶到另一个人生阶段的开始。不过大部分暑假的日子里都不像是青春电影中那样精彩，充满着汗水与热血，我们的暑假多半都是在那些寂寥的片刻中虚度，电风扇在炙热的房间中来回吹了又吹，才渐渐体会原来这才是人生原本的样貌。电影将这些虚无的细节提炼出来，整部电影的色彩只有黑白，这样黯淡的设定在妮可的世界观中完全成立，黑白让失眠分不清黑夜与白昼，黑白让虚无更加虚无，黑白也让这部电影更贴近现代主义电影的美学风格。人的虚无状态在电影中被放大：拍摄视角平行于妮可这个人物上，使角色平凡化，在当中妮可没有过多的情绪起伏，维持着冷静和无感，观者看不见她的内心动静，而是看到了她生活的状态，这样处理的方式与整部片的定调产生和谐。缓慢的平行推轨镜头（这也是魏斯安德森电影中产生荒谬性的关键元素之一）以及用黑幕分段与断裂的剪接方式使得情节被淡化，各个角色之间的情感又或者观者与剧中角色的关系充满疏离。这样的气氛延续到妮可的职场，他在慈善二手衣卖场负责理货，空虚的工作内容与不在同一频率上的同事（多为相对弱势族群），偶尔透过偷窃行为满足自己的私欲。空间配置上妮可被建构在单调一致、极为乏味的场域中，线条分明与冰冷的秩序是现代主义下的产物，置放在当中的妮可更显其渺小与荒芜。职业的选择上对照好姐妹作为秘书的工作，妮可相对不及欲追求世俗的功利，这样的消极也反映在她对于人生种种的抉择上，逃避现实犹如睡不着时出现的昏沉状态，不梦又不醒。妮可的年纪在影片中没有明显标示，但可以看见其站在成长的中继点，正努力试图成为所谓的「大人」，个体的自主性被突显。妮可收到信用卡的那瞬间，背景出现璀璨的竖琴配乐点缀，加上片中少数露出的那一丝微笑，都让我们想起脱离父母的第一步就是经济的独立，而经济独立后又有能力行使行动上的独立，过去只能骑着脚踏车移动的她，可以开始有自己出国的机会，实践冰岛梦（近年来冰岛成为美加人所向往的旅游国度，某种摆脱生活的理想境外，重新拥抱自由的寄託，在电影《The Secret Life of Walter Mitty》与《Land Ho!》都有着墨）。父母亲的不在也使家庭伦理的束缚被架空，妮可拥有短暂的自主权力，但家仍是主体的框限，电影中有大半场景都发生在妮可家中，相对朋友或哥哥在外租屋，留在家的她彷彿仍未想对自己人生负全责。电影中妮可对于性的触及是在片头，妮可裸身躺在一位男子身旁，即揭示妮可对于性／爱是拥有自主权的，然而这样直接的表露却在虚无的走向下被消弭，隐身在水作为性的意象与暗示，也是妮可情绪／情欲起伏的表象：开头男子房间中和缓由上流下的瀑布造景、中途冰岛旅游广告中静立的间歇泉如被压抑的情欲到最后的喷发，以及出现在妮可家中那一座泳池，犹如妮可心中的一池春水。原本平静的水面，被哥哥所组的乐团鼓手─ＪＦ的鼓棒（阳具象征）所搅乱，摇滚乐团的介入使妮可单调的生活产生涟漪，也使得本来安静的电影节奏出现了噪动，但妮可对他的好感却处于被动状态，相反地，当中马汀的安排就产生对照组─一个奇异的个体，大人的声音与孩童身体错置的男人／男孩，主动积极地追求妮可，面对这样挑动不起情愫的对象，也只能消极以对，有时候爱情的发生确实需要一点激情和冲动，这也呼应到妮可前男友闪婚的决定上。如果将整部电影／整个夏天看作是妮可的潜意识，又或者妮可睡不着的状态是她处在半梦半醒时的神游都是成立的，黑幕与剪接造成的「影像隔间」都像是一段段没有顺序的梦境，而黑白并非我们平常感官世界中所呈现的色彩，加上马汀角色的安排与充满戏剧性的结尾段处理上都充满著超现实的色彩。这个抑郁的夏天，是情绪／情欲的大爆发，也是成长的转捩，努力学着大人应该有的动作，在不断抉择中成为一个所谓积极进取、负责任的人，但有些时候消极其实也是人生的一种面相，一种抉择。（文 王振恺）

好舒服，整部电影都给人这种感觉。无限额银行卡，深夜的电扇，突然闯入的摇滚乐，鼓手从黑洞洞的花园走出来，走到灯下，一边摆弄手上咕咕叫的小虫子，一边笑得可爱。睡不着的妮可，在仿佛永恒黑夜的黑白电影里，打算着冰岛之旅。十岁的马丁，拥有与小身板格格不入的男低音。他每次一开口说话，就会让我想起双簧表演。就好像一个喜欢恶作剧的大人操纵了他，一会让他对着妮可说从电视学来的绵绵情话，一会又说，“让我和你一起看电视，我不会告诉我妈妈。”和妮可一起玩的牛仔游戏，抓住被想象之枪击倒的妮可的时候，他撑着胳膊，盯着她看。这个时候，他既不像那个滑稽的男孩，也不可能像真正的男人，他像一个混合体。混合了时间，童年与成人，他站在它们之间，睁着好奇又渴望的眼睛。他的青春，是从这个夏天开始的。妮可呢，到最后发现，她以为是无限额的银行卡，到最后连一份冰激凌也刷不出来。与朋友吵架了，还会和好。喜欢的鼓手，怎么那么不长眼呢，他不喜欢自己。三两个人开始问她，这个夏天过得怎么样，看来夏天真的要结束啦。前不久看过同类型的电影《桑格莉之夏》。相比《桑格莉》，《妮可》要更宽泛一点。它涉及青春里方方面面的代表物，像是单车、友谊、对于旅行的想象、乐队、夏季、暧昧、泳池等等，没有特别突出强调某一项，所以特别舒服，像行云流水，大家都乌泱泱地飘荡，没什么重点没什么目标，只讲些夏天的琐碎青春的日常。所以我觉得要比《桑格莉》好，更洒脱更率性，更软弱模糊，像个青春期的真少女。

豆瓣6.6分，563人评价——这个分数说明《沉睡的妮可》不是那种让你看完立刻想安利的电影。它像一杯温水，没有碳酸饮料的刺激，却能在喉咙里留下持久的暖意。史蒂芬·拉福尔用极度克制的镜头语言，捕捉了一个22岁少女在乡间夏日里那些几乎看不见的裂痕。影片最动人的地方，恰恰是它的“无事发生”。妮可的失眠不是源于某个具体的创伤，而是哥哥带着乐队回来、好友似乎更融入那个圈子、十岁男孩不合时宜的告白……所有这些琐碎像夏天的蚊子，嗡嗡作响却拍不死。有一场戏，妮可坐在沙发上，哥哥和乐队在排练，噪音震天，她面无表情地盯着电视，屏幕反光映出她放空的脸——那一刻你会觉得，青春期的孤独就是这样，不是悲伤，就是一片空白。第17届塔林黑夜电影节最佳北美独立电影提名，实至名归。它没有野心去讲一个宏大故事，只老老实实拍了一个暑假，朱莉安·科蒂的表演很自然，那种“我好像该生气但又懒得生气”的微妙情绪，拿捏得恰到好处。但必须说，节奏确实慢得有点考验耐心。部分观众觉得戏剧张力不足，我完全理解。如果你期待“突然反转”或“情感爆发”，那这片子会让你坐立不安。它更适合在一个闷热的午后，开着风扇，手边放杯冰水，把自己丢进那种粘稠的夏日氛围里。我尤其喜欢那个十岁小男孩的支线。他一本正经地送花、写情书，成人世界的爱情游戏在他身上显得既滑稽又纯洁。妮可的处理方式也很真实：没有严厉拒绝，也没有温柔接受，只是尴尬地笑着，然后失眠。这种不痛不痒的碰撞，恰恰是青春最擅长的事。《沉睡的妮可》不是神作，但它让你想起那些被暑气蒸腾的日子——明明什么都还没发生，却好像一切都变了。