爱丽丝和特蕾丝的梦幻工厂

冈田麿里新作《爱丽丝与特蕾斯的梦幻工厂》，很多人说看不懂。其实剧情是有象征性的，“爱丽丝与特蕾斯”是“亚里士多德”的日语谐音，文字游戏拆成两个女孩的人名，就是暗示以女主和女儿这条主线展开的故事其实是有象征涵义。冈妈野心很大，但杂糅的东西太多，尽管仔细想能够明白，但大多数人显然是没有这样的耐心的。故事其实很简单。大环境是老工业城市衰退，神明冻结了时间，复制了一个虚幻的城市，在这里人们的时间和身体都是停滞的，动画剧情展开的时点其实已经是停滞很长时间之后的了。对大人来说，冻结时间无所谓，但孩子被剥夺了成长，为了排遣沉闷，于是就有了动画开始时的男主小团体搞窒息play，胖妹的霸凌play，以及女主的暴露play。另一条线是在真实世界，长大后的男女主结婚，带女儿去庙会的时候女儿走丢了（遭遇了神隐，穿越到虚幻世界）。幼小的女儿嫉妒父母秀恩爱不带自己，同样，神隐世界的女儿其实仍然是幼儿，所以跟男主不是kiss而是舔脸，最后离开时的哭声其实就是对应走丢时的女儿。女主跟女儿宣示主权其实就是象征女儿长大动画的主题，就是留在辉煌的过去，还是选择年轻人的未来，在动画里就是少年少女的感情，这其实是世界系动画的常用表现手法。从象征角度看，很容易看出，虚幻世界冻结的时间，实质就是日本人对过去经济繁荣时期的留恋，所有人都知道，过去就是过去，已经永远不可能回去了，所以动画里选择停滞的神官也是典型的反派形象。然而冈田要表达的，并不是简单的选择未来，动画结局同时保留了两种未来。一种是最后女儿回到的现实世界，钢铁厂已经不再存在，男女主也都成为了合格的父亲母亲，女儿理解了“父母爱情”，感受过了“失恋”，而走向未来。这种未来其实是老生常谈的未来。而冈田的野心更大，在她的故事里，女儿并不是主角，甚至不是主要配角，而只是引子，故事的主角是虚幻世界的男女主。女主的选择是留在里世界，维护里世界，建设真实的、有活力的里世界，这里既有旧时代的辉煌，也是男女主的少年时代，冈田要表达的正是她们仍是青春少年，仍然有无限的可能。女主对男主说“你以为在现实里拥有我，就代表你也可以在这里得到我？”，在故事里其实是傲娇，女主因为要照顾穿越来的女儿，比男主更早知道了未来，虽然男女主是双向喜欢，但女主不愿意被动接受这种被选择好的未来（动画开始时他们被困在这个时间停滞的世界就已经好几年了，男主一开始就对女主比较在意，胖妹表白那里就已经发现自己爱女主了，女主更是早在几年前捡到女儿时就知道了，之后出于说不清楚的复杂心理时而搞个暴露play吸引男主）。而从象征意义上来说，这其实就是冈田在拒绝前述的第一种未来。男女主互相喜欢，并不是因为决定好的未来，并不是因为女儿，而是她们自己的选择。虚幻世界的男女主、乃至全城市的所有人，他们依然是真实的人，最后选择的是建设属于他们的既有过去的繁华，也有他们现实的青春，这样的未来世界。从立意来说，冈田新作无疑是很新颖的，选择了“既要、又要”的主题，把常见的旧工业社会到后现代社会的转变、代际矛盾和青春疼痛话题结合在一起，以鲜明的个人风格表现在动画里，即使撇开这些象征，感情线本身就非常有故事性，也非常吸引眼球。但成也冈田败也冈田，充斥全剧的象征意象，容易让大多数观众感到过于杂糅，甚至故弄玄虚的感觉，而过于突出的个人风格，反而让观众更容易只停留在故事的表层，而淡化了故事的主题。用个不大合适的类比，跟类似的新海诚世界系动画相比，如果说天气之子是故事1内涵2，那么爱丽丝与特蕾斯就是故事1内涵10，想表达的太多，结果反而有点费力不讨好。还可以对比下去年很红的国产剧李庚希的《漫长的季节》，同样用老工业城市的衰败作为背景，在国剧里，衰败就是无可奈何花落去，往好了说就是经济转型，这是属于国人的发展视角。而日本则是后现代社会，所有人都知道社会在衰败、在停滞，但他们的故事不是在批判或者赞扬，而是纯粹作为一种可留恋但已经消失的过去。日本上层在抗拒这种衰退，或在用后现代的方式维持或重现过去的繁华，普通人的选择则是躺平融入这个现实。而冈田的立意就是在接受这样现实的同时，积极乐观地选择着未来，这样基调的作品，还有之前的《知晓天空之蓝的人啊》，而《爱丽丝与特蕾斯的梦幻工厂》较之天空之蓝，表达得更多，更加凸显她的个人风格

首先要肯定《爱丽丝和特蕾丝的梦幻工厂》是一部优秀的作品，也很好看。但是《爱丽丝和特蕾丝的梦幻工厂》和常规意义上的好看不同，导演和编剧冈田麿里在这部作品里隐藏了独属于女性的体验和意识，年轻的男性动画爱好者们纷纷表示看不懂，喊出冈妈搞砸了的评论声。我觉得他们十几年后如果有机会再看这部动画电影，偏巧喊出冈妈搞砸了的他们拥有了一个女儿和情感丰富古灵精怪的老婆，他们就会反过来向冈田麿里顶礼膜拜了。当然，同样作为一个男性，我也只能体会到“冈妈”深藏在剧情中情感的一小部分，所以在这篇小文里，勉强而又肤浅地写几点个人体会。冈田麿里在上一部导演作品《朝花夕誓：于离别之朝束起约定之花》里表达了理解母亲，成为母亲的体验。五年之后她带着延续上一部思路的新作品，表达出身为女性和作为母亲的更为复杂且强烈的情感体验。

封闭的山中工业小镇是个虚拟世界，虚拟的世界是要打破还是维持现状等问题在剧中一直是被讨论的焦点，直到故事结束我才大概明白，原来冈田麿里用小镇和非真实世界讲了一个新生命诞生的寓言故事。上一次看到通过故事讲寓言是押井守的《天使之卵》。大多数人都是用寓言讲故事，反过来搞要么是天才，要么是蠢蛋。押井守在《天使之卵》上吃了瘪，三年没工作；冈田麿里很显然有非常强烈的表达和创作欲，她常年的编剧生涯已经给了自己“试一次”的勇气，所以我觉得她在十分清楚自己的故事也许并不会受到欢迎和好评的情况下，仍然勇敢的做出尝试，她是天才和蠢蛋之外的另一个。三层世界，突破旧套路一直是14岁的中学生，始终过不完的冬天，睦实和正宗在工厂里照顾神秘而来的小女孩。这个世界不正常，会有吞噬人却填补空间裂缝的烟雾神机狼。

冈妈终究不是新海诚。铃芽之旅在以311大震和对废墟恋物癖的内容来缓解青春期女孩对成年男人身体暴力性的焦虑。并把这种既好奇又害怕的心态非常直给的表现出来但是在情感的逻辑上过于简短且没有铺垫让人摸不着头脑。(具体不做过多讨论)爱丽丝借着高概念叙事，想缓解日本当下年轻人这种对未来的耽误，对国家时代的担忧。但是吧我始终认为电影应该先有技术再谈艺术。在基本叙事和任务塑造都不合格的前提下，无论表达多深刻都更像是随风刮起的风击不出什么涟漪。我一开始搞不懂女儿角色存在的意义，看到最后才反应过来，火车的一声啼哭像孩子从妈妈肚子里降生，合着未来是孩子的，你属于未来。我们就只能留在旧世界，新一代还是要往前走的。但是新世界到底有没有这个问题冈妈你是否想过呢。然后又是什么如何定义活着这种哲学性思辨真是让人头大？未来当然是靠自己行动出来的。但绝非战胜一切。人终究是时代的产物。