美国队长4

【01】主线故事是：罗斯将军——一个觉得自己是好人的前坏人变好了结果变坏了最后又变好了。就像脚踏西瓜皮——滑到哪里是哪里。【02】至于其他人？其他人不重要。包括猎鹰。我为什么还称呼猎鹰为猎鹰？因为他不是主角。想当主角，得有人物弧光。在观众眼里，他的直觉始终是对的，他不配被称为美国队长。冬兵对他说，史蒂夫当初选择你，因为你就是你。对咯，你不配。你就是多了个盾技的猎鹰。那这是猎鹰的错吗？不是，这是编剧的错，导演的锅。整个片子的对猎鹰的设计很匪夷所思，用一句话概括，就是“他不行，但他强撑着行”。从动作设计，到台词设计，到表演设计，到矛盾设计，都贯穿着这个扭捏的姿态，却没有成功设计出任何一场强而有力的冲突展现“他行了”。片子里很多人都称他为“美国队长”，很滑稽，真是缺啥补啥。这反而导致了我每一秒都觉得他不配是美国队长。比如说，美国队长的象征，振金盾，没有起到核心道具该有的作用。如果这盾丢了，猎鹰失了魂，然后通过一系列磨炼最终找到了自己也找到了盾，这一瞬间才有资格称为美国队长。哦，你提醒我说，这寻枪一般的故事《猎鹰与冬兵》已经拍过了，那我只好说对不起，那烂剧我也看过，拍得一团糟。点一下《猎鹰与冬兵》，影评骂得最前面的就是我。回想本片，导演根本没把猎鹰塑造成故事走向的推动者。他蜷缩在前任的影子里，一会儿听命于总统，一会儿反对总统，一会儿又信赖总统，故作姿态却跳着扭腰舞。他其实什么都没阻止成，所有的矛盾删除了他的戏都可以有更合理的方式完成。最后他用什么证明了自己的价值？嘴遁。猎鹰？嘴遁？导演你真的不知道观众想看什么吗？反正不是一声“玛莎”。对面DC笑不活了。确实，这一版的猎鹰，延续着前任的一种任性——只做自己眼里对的事。编导设计了三个情节：开场固执地选择救人质；刺杀案固执地选择救黑人老哥；海战固执地选择救小弟。编导可能觉得，这样的人设可以令人信服。但这三次矛盾都没有给猎鹰带来任何后果。一个主角做不一样的选择时，如果没有代价，那就是得怪编剧没水平。【03】本片的世界观也非常脱线。美日法印四国签个协议就想带给世界带来和平与希望？日本不签了，美国竟然急了？总统跑去日本还吃了个大比兜？你要么就像前作一样不要映射现实，不然只会让人发笑。 【04】 军迷的角度来说，那场海战拍得也让人极其失望。 日本敢于向美国军舰发射导弹？日本这飞机好像是F35吧？钥匙不是握在美军手中吗？想一出是一出。编导拍海战时不敢在矛盾上加码，比如让美国军舰发射导弹击落自己的“叛变”飞机——这在现实中几乎是必然的选择。这样加矛盾可以更立体地塑造出猎鹰的立场，但就是不拍——没那个本事。猎鹰的速度能追上导弹，这么拍不是不可以，但你得拍出令人信服的视听表现。猎鹰的飞行能突破音障，那就大大方方表现出突破音障的震撼感，但没有，我满脑子想，猎鹰举着盾飞行的空气动力学就是不合理。这种特效质感，相较于它所模仿的《美国队长2》，确实差了一大截。【05】另有一个卡司上的问题，令我迷惑不解：茜拉·哈斯饰演的露丝，也就是对标黑寡妇的那个女的，从行为转变上来说，确实是本片一个难得的比较让人有好感的新角色，这个演员的脸也是有魅力有特色的脸，但是，实在太矮。按常理，演员的身高问题不算是太大的难题，可以从镜头设计上有各种方法弥补，但是，这位演员的矮小特征被非常露骨地暴露在银幕上。而这个身高特征对于一个又干练又能打的技术官僚角色来说，是很受伤的。我们几乎很难在其他电影中看到这样一个莫名其妙的身高差。导演对此熟视无睹，令人惊讶。【06】最后白宫这一场动作戏，作为压轴大戏，也是设计得彻底失败，终于磨灭了我可能对本片存有一丝好感的最后一点点可能性。哈里森福特变身时，记者都能认出这是浩克了，白宫特勤人员还不知道一个基础常识（这个常识在如今漫威电影宇宙里竟然会被挑战）——浩克是不能激怒的？好嘛，你特勤人员的职责是保卫总统，结果眼睁睁看见总统变成浩克了，果断向浩克开枪？既不专业，也不忠诚，这是什么鬼逻辑？早在《复仇者联盟1》里，黑寡妇找班纳时，就知道要尽量避免惹其发怒了，示意外面的特工队不要进屋。而在本片里，当猎鹰到达现场时，那个黑人女特工还呆呆站在猎鹰旁，看着几米开外的红浩克大发神威？导演拍这个镜头，无非就是想展现猎鹰与黑人女特工的特殊关系，但是又没表现出来，弱智得让人心疼。随后，都2025年了，距离漫威电影宇宙第一部的《无敌浩克》上映都过去17年了，你动作戏还大大退步了？你不会以为当今影坛上砸了白宫就会算是视觉盛宴了吧？然后樱花大道上，车都没砸几辆，就结束了？李安那部都拍得比你好看，至少还有坦克，量够管饱。最后战斗结束，那个樱花树七零八落的战场的大全景，毫无设计感，拍得像网大，你看看这制作的质量，是漫威没钱了还是迪士尼没钱了？要拍得好看，稍微改改——哪怕俗一点——都可以过得去。比如，在特勤人员向总统浩克射击之前，补一个镜头——浩克要明确袭击一个普通人（而不是砸东西。比如，罗斯将军带的队伍，本身就是研究反浩克战术多年的精英部队，把多年的研究成果一个个亮出来，结果被罗斯浩克知己知彼地一个个击破。这才是戏。至于猎鹰，他应该用尽一切办法，把这个红浩克，打服。利用绿脑袋的怪技术也好，利用盾牌也好，利用振金翅膀也好，反正不能靠嘴说，我相信你变成了个好人。这句话谁说都比你猎鹰说好——女儿说，普通平民说，身边的特工说，班纳说，都比你说更有效。猎鹰，你跟他没啥羁绊的，唯独你，就是要打服他。不然，你还是别叫美国队长了。

我争取写得比电影有意思一点。（似乎并不很难）1.这部《美国队长4:勇敢新世界》既不勇敢，也不新，世界观也不大（除非你说美国总统和日本首相握几次手就很国际化），甚至连美队都不是，我们仿佛只是看了两个小时猎鹰的单人大电影一样。毕竟，并不是拿着一个盾牌一样的东西就可以自称美国队长了。

看片之前，我已经有了充足的心理准备。毕竟评分摆在那，连最死忠的漫威粉都忍不住踩两脚，这到底得有多灾难？看完后，我的感受只有一个——这不就是一部再普通不过的漫威电影吗？它不是那种烂出天际的片子，也不是完全不能看，它就是一部再标准不过的MCU流水线产品。如果我们回头看看漫威的历史，《雷神1&2》《钢铁侠2&3》《惊奇队长》《复联2》这类平庸之作才是常态，《复联3》《美队2》这种佳作才是少数。真正的“漫威黄金时代”并没有比这高明多少，只是当年大家愿意睁一只眼闭一只眼。当时，即使是一部再平庸不过的漫威电影，观众依然会买账，哪怕剧情不咋地，至少还能靠一个彩蛋、一个客串、一次联动让大家兴奋。漫威从来就不是靠作品质量取胜，它靠的是让观众相信一切都有意义，只不过现在这个幻觉破灭了。热度没了，观众厌倦了，MCU的宏大叙事彻底坍塌了。大家终于意识到——有些电影其实根本不重要。这才是《美队4》真正的问题，它没烂到离谱，但它是彻底没意义的那种无聊。它没有推动MCU的故事，没有创造任何新的情感共鸣，甚至连基本的娱乐性都谈不上。它存在的唯一意义，就是漫威需要在档期里填个坑。剧本松散，反派没存在感，动作戏软绵无力。安东尼·麦凯尽力了，但电影根本没给他发挥空间。托雷斯的戏份不错，但也撑不起整部电影。然后就是红浩克，这个角色本该是本片最大看点，结果呢？哈里森·福特全程一脸“老子当初脑子进水才接了这活”的疲态。83岁的他根本撑不起这个角色，而漫威依旧在沿用“随便砸个大牌演员进来”这一套，完全没考虑这是不是个好决定。最糟糕的是——这部电影让你什么感觉都没有。哪怕是以前那些不太行的漫威电影，观众总还能找到一个值得在意的点：也许它是下一部大事件的铺垫，也许它的反派塑造得很好，也许它很搞笑……但《美队4》呢？它什么都没有，它就像一块填充宇宙空缺的塑料积木，连情绪价值都给不了。如果说《美队4》的失败有个起点，那不是今天，而是2019年《复联4》封神的那一刻。那场电影工业史上的巅峰盛宴，全球影迷的情绪彻底被榨干，影院里全是哭泣、欢呼、掌声……漫威用整整十年的情感积累，换来了最高票房。但问题是，它的故事已经讲完了。《复联4》不是新的起点，而是一个不可逾越的终点。漫威误以为自己找到了稳赚不赔的模式，实际上，它已经触碰到了天花板。这让我想起《权力的游戏》的崩盘。从第六季开始，这部剧逐渐抛弃了复杂的人物塑造，转而全力堆砌“史诗级爽点”——“私生子之战”，“瑟曦炸教堂”，“龙焰屠军”……观众看得热血沸腾，IMDb评分一路狂飙，甚至有几集一度维持在满分十分。两个编剧尝到了甜头，第七季索性继续沿用这一套路，粉丝依旧买账。但他们没有意识到，所有这些高燃场面并不是建立在扎实的剧情基础上，而是纯粹在制造“瞬间”。短期来看，这种策略成功拉满了观众的兴奋感，但其副作用也随之显现——当故事只剩下爽点，叙事结构便开始崩塌。到了第八季，编剧再也编不下去了，情节变得生硬而缺乏铺垫，最终整个故事轰然倒塌。漫威走的是同一条路。过去十年，观众愿意原谅所有平庸的电影，因为大家相信这些电影是通向一个更伟大目标的必需品。可《复联4》之后，这个目标已经不存在了。MCU进入了“没有终点的马拉松”，但漫威还在沿用同样的套路，指望观众像以前一样继续买账。结果？观众不愿意了。对《美队4》的愤怒，其实已经不是针对这部电影本身了，而是对整个MCU体系的幻灭。要知道，过去的漫威电影其实也是问题满满：偷懒的剧情、充满巧合的情节、尴尬的幽默段子、逻辑混乱的反派…… 这些批评从来都不是新鲜事，难道大家不记得，当年就有很多人讽刺漫威电影是“杂耍电影”，“无脑电影”吗？只是那时候，观众对彩蛋、客串联动、超英情怀、超英CP还有新鲜感，这些批评声被热烈的讨论和找彩蛋的狂欢所掩盖——情怀本身就是最好的遮羞布。但是，任何消费模式都是有生命周期的，现在观众的观影习惯变了，那些曾经被掩盖的问题也终于赤裸裸地摊开在所有人眼前。可有趣的是，许多人却选择性遗忘了过去，以为这些问题是《复联4》之后才开始出现的。终究还是时代变了。以前，无论拍得多敷衍，都能被情怀加成送上神坛；现在，哪怕正常发挥，也得被按在地上踩两脚再补一刀。 舆论风向彻底逆转，观众的评分体系也完全失控，褒贬早已不再关乎电影本身，而是一种时代情绪的投射。