一部电影的名字，会让你知道一些事，期待一些镜头，预想一些桥段，推测一些剧情，而当它出乎意料地和你的设想走向了不同的方向时，它只有两个终点。
低于预期的溃败，或者出人意料的惊喜！
《抓特务》就属于后者，而且它更巧妙，它的片名没有欺骗观众，不是靠隐藏、猜谜的方式来迷惑我们，它只是讲了一个不同于我们曾经认知的，“抓特务”的故事。
甚至更高级些，比起讲故事，它或许是在吟诗。
或许是一曲英雄的史诗？
英雄史诗是在硝烟战火中的呐喊，在枪炮拼搏中厮杀流血，是家国情怀的高光时刻。
但它不是，它让硝烟变为烟火，让枪炮声变为锅碗瓢盆撞击之声，让流血牺牲变为家长里短，让“我代表人民枪毙你！”变为“吃了么您内？”
是锅碗瓢盆协奏曲，是家庭简史，是家族的史诗，是两个好人的奏鸣曲。
这部电影的名字《抓特务》，与其说是动词，不如说是名词。
“抓特务”这三个字，在建国的前40年里，有一个从实际行动到文化符号的变化历程。
建国早期的肃反运动、镇压反革命，国人实打实的见到了、亲自参与了这场轰轰烈烈的运动，再到后来，抓特务的口号被贴上了工厂、学校的围墙上；电影院里上映着《国庆十点钟》、《羊城暗哨》、《黑三角》、《405谋杀案》、《戴手铐的旅客》；宿舍里手电筒下，大家轮流翻看着手抄本的《一双绣花鞋》、《绿色尸体》；在家属楼下，下学后的黄昏里，小孩子们在轮流当着“警察”和“特务”。
《黑三角》里的大特务头子，卖冰棍老太太，好多七零后的童年阴影
在改开之后，“抓特务”这三个字已经是个历史记忆了，它代表的已经不是这个动作、一个运动，而是对一段国家历史、一段生活、一代人的记忆标识之一。
所以，冯小刚的《抓特务》在讲的不是一段惊心动魄的动作大戏，不是勾心斗角机关算尽的宫心计狼人杀，而是讲一段历史四十年；讲一个院子两家人，15号院，在土唐刀胡同，在北京，在解放后的新中国。
得益于小说和编剧的功力，用一张特务委任状为起点，讲两个性格、文化、出身、言谈举止完全不同的人，拉到了一起，在电影里一起纠缠了六十年。
感谢电影里的冯静波和肖大力，让胡歌和雷佳音贡献了大银幕上他们各自最高光的表演！
我个人认为，虽然是双男主，但是冯静波是在观众面前推动电影的人物，而肖大力更像是是隐藏在他背后，推着他走的那个人。
胡歌扮演的冯静波，想告诉观众——什么是挣扎，展现了一个人的复杂。
冯静波，说话文绉绉的，无论是跟学校里的同事，跟特务头子，跟第三者插足的徐小妤，跟冤家农村出身的肖大力，总要说出几句诗词经典来，这种非常典型的戏剧化人物特点有效的把冯静波的身份文化背景刻画了出来。
啊，有个例外！
还就没跟自己的老婆大眉子说过啥诗词歌赋，因为他很明确的知道，说了她也不懂，而且她也会回嘴怼他。
这种不变中的变化，让他更真实，也让大眉子的那种人物设定中的没文化、市井、泼辣的个性展现出来。
冯静波不是书呆子，他也聪明着呢，连续几年的劳动模范，然后还当了校长，发明了自动吐痰器。
他也狡猾，主动暴露电台避险，娶了大眉子取得街坊四邻的信任，用一纸伪造的信诬陷王六斤是特务。
所以冯静波是一个手无寸铁、文质彬彬、而且博学多才的特务，因此我们注定看不到他和肖大力向《变脸》中那样的双雄对决，看不到漫天飞舞的鸽子，看不到拳拳到肉和骨断筋折。
他饱读诗书，知道国民党必亡，知道他们再也回不来了。
他聪明，他很清楚自己暴露后的下场，这一点，在他的同事戴老师暴露后被逮捕时，他的眼神中看得分明，他因为聪明，所以恐惧。
他聪明也知书达理，知道新中国所做的，是正确的，而特务就是要破坏一项正确的事业。
电影和胡歌同时展现了一人两面。
他是一个特务——
这个特务胆小，他敢于放弃宝贵的电台和金条，彻底断绝和台湾的联系，但他又不敢烧掉自己的委任状。这个委任状，代表了他的前半生，虽然想忘掉却又不敢毁，只能沉睡在相框后面。
这个特务想伪装，他诬陷王六斤、娶了自己不爱但是身份根红苗正的大眉子，写戴老师的揭发材料。
他是冯静波——
他爱这个国家，他想建设更好的国家，他比起做特务，更擅长做老师，他能记住每一个学生的名字，他会吹口琴，他受邻里街坊的尊重，他向往浪漫，他有自己深爱的徐小妤。他提着裤子被大眉子和肖大力追着打，他在大地震里背起瘸腿的肖大力，他照顾着孤身一人的肖新民
他是特务也是冯静波，两个身份卷起了一个漩涡，他被困在其中，他的灵魂在两个身份中挣扎。
胡歌演出了那种在漩涡中的窒息感，那种自责和自虐的心理活动，在他的眼睛里，在他时而直挺时而佝偻的后背上，隐藏着。
这种心理在影片中有一次总爆发，是在一场胡同的婚宴上，当肖大力再次拒绝了冯静波的敬酒之后，冯彻底爆发了一次。
两杯酒在手中撞得粉粉碎，然后将碎掉的玻璃连同酒、血，一饮而尽，满手满嘴的鲜血，但没有一丝声音。
此刻即使愤怒，也只能沉默以对。
这一刻的胡歌和冯静波，可以感受到那种扑面的愤怒，血腥味仿佛冲出了银幕，闻到了愤怒之外的无奈、无力，与悲伤。
酒贯穿了整个电影，也象征着二者的关系，直到直到最后和解之时，冯静波和肖大力才坐在了一起喝酒，而之前无论是冯静波和大眉子结婚，还是胡同街坊的婚礼上，两个专门描写酒局的场景里，肖大力都没有喝肖静波的酒。
肖大力始终是冯静波头顶笼罩着的那朵乌云，那座大山。
胡歌和雷佳音的对手戏份出现的时候，观众仿佛能感受到胡歌气场里增加了那一份的重量，仿佛他的背脊被压弯了一些。
雷佳音成功的把肖大力的重量感演了出来。
我不说他胖。
雷佳音扮演的肖大力，想告诉观众——什么是执着，展现了一个人的纯粹。
肖大力的背景在电影里纯粹到是需要一句话介绍——他爹是钉马掌的，他扛了两年青。
身份的纯粹，直接也反映在了思想的纯粹上，全片大部分阶级斗争、贫下中农、消灭反动派之类的政治口号都是从他嘴里出来的。
但是肖大力从来不是只嘴里喊喊，全片唯一带有反谍要素的那么可怜的几分钟的、靠剪辑剪出来的镜头，都是肖大力贡献的，对屋子的检查、对冯静波的回马枪、听窗根、全片总台词字数不超过100字的推理…..
肖大力用行动证明他不是嘴上说说，而他的行动目标单纯到只有一个，冯静波，执着到持续近一个世纪。
而仅仅是坚持是不够的，影片必须在这份坚持上加上坎坷和迷途，才能让这份坚持更弥足珍贵。
所以冯静波一次又一次的伪装，还有误导，都曾经让肖大力有过犹豫。
时代一次又一次的在打击肖大力，无论是文革期间被迫害、妻子的去世、家庭的破碎、身体的残疾，都曾让肖大力消沉、惭愧。
但是他都坚持下来了，如果说一开始是纯粹的职责所在，那么在经历了这么多事情之后，当他真正了解冯静波之后，这种坚持就已经不再是正邪之争了，因为此刻如果放弃，就意味着否定了他之前所牺牲所失去的那些珍贵的时间和人。
所以在肖大力的纯粹中，也包含着人性的柔软，但这种柔软被隐藏在纯粹中，很难直接展现。
虽然他怀疑冯静波，但是当冯静波自杀时，他及时出现了；当大眉子早产时，也是他穿着大裤衩子去找人帮忙；当冯静波出轨，也是他帮着去捉奸…….
雷佳音他塑造了一个傲娇的肖大力，一个外冷内热的肖大力。
我们很难看到肖大力哭，全片只有两处，一处是肖新民的牺牲，一处是冯静波的自首。
男儿有泪不轻弹不轻弹，只因未到伤心处，雷佳音做到了不轻弹，那种哽咽、眼圈发红、眼泪打转的逼真表情，在特写镜头面前依旧能让观众们动容。
雷佳音在本作里的微表情管理，简直绝了！
在影片最后，当他被宣布退休的时候，面部肌肉的抽动，明显说明他在控制自己 激动的心情，仿佛眼泪就要落下来了，一个老警察跟自己的警服难舍难分的感觉出来了。
看到这一幕，我直接想起了《三大队》里张译最后那块的面部特写！都很见功力！
冯静波和肖大力，一个复杂一个纯粹，两个截然不同的人和能量碰撞在一起，在不同的时代背景下，产生了不同的化学反应，但是两者依然相互吸引，共存着。
时而枪口相向，时而互相救赎搀扶，时而被时代裹挟，时而因时代而对立，这种矛盾是大银幕上永恒的魅力。
抓特务这个游戏，玩了四十年，终于结束了，应验了肖大力的口头禅“没有四十年不漏雨的瓦”。
这四十年，肖大力失去了妻子和一条腿，含冤入狱多年，太晚了。
这四十年，冯静波恐惧了四十年，低头低了四十年，太晚了。
当他们坐在沙发前，等待着北京奥运会开幕和重孙子一代的降生时——
时间刚刚好。
后面说几个彩蛋：
1、土唐刀胡同，一开始没认出来，但是到了改开以后，远远美发屋那块，就能认出来，应该是现实里烟袋斜街胡同那块；
2、15号院的构造和《窝头会馆》里的大杂院构造是一样的；
3、影片最后肖大力和冯静波喝的酒是琵琶汾，正好是八十年代上市的；
4、剃头铺学徒抗美援朝回国，却没有走常规武装部安排工作的流程，应该是受处分了，这里可能与原著不同，因为冯静波问了一嘴为啥他不去台湾，所以很可能他有过被俘的经历；
5、大眉子和冯抗美回城，通过冯抗美吃锅铲上的米粒和大眉子母亲去世，应该是暗示已经进入三年自然灾害时间了；
